5 классических альбомов, которые изменили определение рок-н-ролла, ч. 2

Ниже представлены десять дополнительных знаковых рок-н-ролльных альбомов, каждый из которых относится к разным эпохам и поджанрам, тем самым обогащая развитие и разнообразие жанра.

📱 🚀 Перестаньте бесцельно прожигать жизнь! Присоединяйтесь к нашему Telegram-каналу @lospopadosos, чтобы узнавать последние новости о мобильных гаджетах. Потому что кому нужно реальное общение с людьми, когда вы можете наслаждаться чудесами технологий? 😎 💥 👇

top-mob.com Telegram

<б>1. The Who — Кто следующий (1971)

Рок-альбом The Who — блестящий шедевр, наполненный мощным вокалом и сложными инструментами. Известные песни включают «Won’t Get Fooled Again», «Baba O’Riley» и «Behind Blue Eyes». Этот релиз демонстрирует легендарные таланты группы: мощное пение Роджера Долтри, чарующие басовые партии Джона Энтвистла, зажигательные барабанные ритмы Кита Муна и изобретательное использование синтезаторов Питом Таунсендом и убедительные гитарные риффы. Альбом воплощает в себе необузданную энергию и дерзкий настрой The Who. Он углубляется в темы разочарования в контркультуре 60-х, выраженные в новаторской концепции рок-оперы Таунсенда.

«Альбом «Who’s Next» продолжает оставаться легендарным шедевром, формирующим музыку для поколений благодаря своему уникальному сочетанию хард-роковых тонов, глубокой лирики и революционного звучания. Эта культовая пластинка заняла видное место среди лучших рок-альбомов в истории. прокладывая путь для жанров хард-рока и арены-рока».

<б>2. Led Zeppelin — IV (1971)

В 70-х годах Led Zeppelin получили титул «Самая большая группа в мире», отчасти благодаря этому культовому альбому 1971 года. Несмотря на критику со стороны консервативных кругов, называющих хард-рок «не музыкой», группа бесстрашно продолжала творить. Этот шедевр непринужденно сочетает в себе элементы блюза, фолка и хэви-рока, демонстрируя их замечательные музыкальные способности.

Несколько мелодий из этого альбома вошли в фильм и саундтрек под названием «The Song Remains the Same». Такие известные номера, как «Stairway to Heaven», «Rock and Roll», «When the Levee Breaks» и «Black Dog», демонстрируют мощный вокал Роберта Планта, тщательно продуманное гитарное мастерство Джимми Пейджа, многогранную игру Джона Пола Джонса на басу, мандолине и блокфлейта, клавишные способности и мощные барабанные партии Джона Бонэма. Этот альбом, получивший знаменитое название «IV», выдержал испытание временем, вдохновляя бесчисленное количество музыкантов на протяжении поколений и оставляя незабываемое впечатление в рок-музыке, укрепляя их наследие грандиозными композициями и новаторскими музыкальными методами.

<б>3. Pink Floyd — Темная сторона луны (1973)

Проще говоря, «The Dark Side of the Moon» группы Pink Floyd — это влиятельный альбом, в котором рассматриваются такие темы, как жизнь, безумие и социальные ограничения, с использованием мелодий прогрессивного рока, триповых звуковых ландшафтов и передовых методов записи. Это музыкальное путешествие, объединенное плавным переходом каждого трека в следующий, погружает слушателей в захватывающий звуковой опыт.

Этот альбом, известный своей культовой кавер-версией «Призма» и бессмертными песнями, такими как «Money» и «Time», считается культурной достопримечательностью, ценящейся за новаторские музыкальные достижения и глубокий эмоциональный резонанс. Этот концептуальный альбом Pink Floyd выделяется как шедевр, расширивший границы рок-музыки своим прогрессивным и экспериментальным звучанием.

Эта группа эффективно сочетала элементы прогрессивного рока с характеристиками классического рока. В отличие от многих других групп 70-х, классифицированных как прогрессивные, они могли заявлять об этой двойственности, не звуча при этом слишком классически или под влиянием классики. Классический рок и прогрессивный рок не являются взаимозаменяемыми терминами, и хотя в звучании, наполненном классикой, нет ничего плохого, важно найти правильный баланс – особенно при создании альбома, который выигрывает от восприятия как единого целого.

<б>4. Дэвид Боуи — Взлет и падение Зигги Стардаста и пауков с Марса (1972)

В конце 1960-х и начале 1970-х годов Дэвид Боуи создал революционный альбом, посвященный персонажу Зигги Стардаста, потусторонней рок-звезды, который был одновременно андрогинным и предполагаемым спасителем Земли. Эта сюжетная линия, повествующая о восхождении Зигги к славе и последующем самоуничтожении из-за излишеств, бросила вызов общественным нормам в 1972 году. Некоторые люди приняли ее, в то время как другие оставались настроены скептически или даже враждебно. Несмотря на это, Дэвид Боуи смело приступил к выпуску «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars», проложив путь художественным инновациям и раздвигая границы популярной музыки.

Этот альбом сочетает в себе глэм-рок, ранний панк, арт-рок, научно-фантастические темы и социальные комментарии, а персонаж Боуи Зигги служит олицетворением художественного неповиновения и социальных проблем. Включая такие популярные треки, как «Moonage Daydream», «Ziggy Stardust», «Starman» и «Suffragette City», это продолжительное исследование самоидентификации, славы и человеческой уязвимости, закрепляющее статус Боуи как музыкального пионера и культурного новатора. Через свой революционный концептуальный альбом Боуи представил миру Зигги Стардаста и продемонстрировал свой талант преобразовывать не только себя, но и рок-жанр.

[ПРИМЕЧАНИЕ: песни «Space Oddity» на самом деле нет на этом альбоме, хотя этот трек (и, конечно, другие) может показаться подходящим дополнением к «Ziggy Stardust».]

<б>5. Столкновение — Лондон зовет (1979)

Этот альбом представляет собой революционное творение панк-рока, безупречно сочетающее в себе жанры панк, регги, ска и рокабилли. Его тексты, наполненные актуальностью и социальными комментариями, отражают разочарование и суматоху конца 70-х. Знаменитая басовая партия заглавного трека служит призывом к действию. Такие песни, как «Spanish Bombs» и «Clampdown», подчеркивают адаптивность группы, а «Rudie Can’t Fail» и «Train in Vain» излучают заразительную энергию.

Этот альбом с его уникальным сочетанием звуков и дерзким настроем оставил неизгладимое впечатление и продолжает оставаться актуальным в разных жанрах и эпохах. Это плодотворная панк-рок пластинка, которая раздвинула границы жанра, объединив влияния регги, ска и рокабилли, бросив вызов определению панк-рока и завоевав интерес широкой фанатской базы.

Смотрите также

2024-04-10 15:19