Чуть более десяти лет назад высококачественные объективы с большой апертурой и возможностями автофокусировки стоили довольно дорого. К счастью, рынок расширился, что позволило фотографам экспериментировать с различными углами и фокусными расстояниями по более доступным ценам.
Адам Гоф из Goughie делится этим подробным видеоуроком по использованию Lightroom для достижения эффекта зернистости, похожего на пленку. В этом руководстве он подчеркивает три критических корректировки. Изначально должно быть заметное количество зернистости в средних тонах и светах, в то время как крайние тени и блики должны иметь минимальную зернистость. Во-вторых, по мере увеличения интенсивности зернистости и четкость, и резкость должны уменьшаться, отражая ограниченную детализацию, которую может захватить зернистость пленки. Наконец, переходы между областями с различной интенсивностью зернистости должны быть плавными, чтобы предотвратить резкие изменения. Эти рекомендации важны, поскольку зернистость не только влияет на текстуру ваших фотографий, но и на общую атмосферу и подлинность.
Это интригующее видео от Jason Row Photography. Оно начинается с того, что Джейсон пересматривает старую, пыльную камеру, принадлежавшую его покойному отцу, часть оборудования, которое долго не использовалось. Погружаясь в мир ручной пленочной фотографии после десятилетий, Джейсон сталкивается с ее уникальными причудами — от перемотки пленки до перекрестной проверки экспозиции с помощью современной камеры. Он умело сочетает традиционные и современные техники. Проявленные негативы демонстрируют захватывающие детали, но также демонстрируют видимую зернистость.
Это видео, представленное вам Найджелом Дэнсоном, предлагает просветляющую перспективу взлетов и падений, с которыми приходится сталкиваться в местной пейзажной фотографии. Дэнсон начинает с обсуждения двух недавних приключений. В одном случае он фотографировал снег недалеко от дома, но понял, что находится не в оптимальном месте для съемки лучших изображений. В другом случае он отправился в Озерный край, но столкнулся с унылыми погодными условиями. Эти ситуации демонстрируют частые дилеммы, с которыми вы сталкиваетесь: выбор правильного места, выбор идеального времени и умение адаптироваться. Ошибки являются неотъемлемой частью ремесла, и Дэнсон подчеркивает важность извлечения из них уроков. Его методология побуждает нас помнить, что исключительные снимки часто являются результатом настойчивости и готовности исследовать новые подходы, даже когда обстоятельства кажутся не слишком благоприятными.
Ваши фотографии легко узнаваемы благодаря уникальной эстетике? Если нет, подумайте о ее разработке. Стиль создается путем смешивания различных художественных аспектов, которые последовательно создают определенный вид или ощущение. По сути, это результат объединения различных факторов для создания согласованности в рамках коллекции работ.
Это видео Питера Зелинки предлагает всеобъемлющее руководство по звездным трекерам, объясняя все, от настройки и эксплуатации до устранения основных неполадок. Он подчеркивает важность прочных соединений, например, чтобы пластина «ласточкин хвост» была надежно закреплена для сохранения устойчивости. Кроме того, он обсуждает различные скорости отслеживания, подходящие для различных объектов астрофотографии, таких как звезды, Солнце и Луна. Хотя большинство пользователей обычно используют скорость по умолчанию «1X» для звезд, понимание того, как использовать другие настройки, имеет решающее значение для универсальности. Если у вас возникли проблемы с выравниванием или трудности во время настройки, предложения Зелинки могут помочь облегчить общие проблемы.
Уильям Патино представляет это познавательное видео, в котором обсуждает, как отсутствие четкого видения в фотографии может привести к неудаче, и предлагает решения, как вернуться на правильный путь. Он рассказывает о своей собственной борьбе с творческой усталостью, осознавая, что отклонился от своих целей. Патино подчеркивает, что фотография требует приверженности и настойчивости, особенно когда дело касается пейзажей, где часто бывают ранние утра, длительные походы и суровые погодные условия. Без четкого видения эти трудности могут показаться непреодолимыми. Патино советует найти то, что зажигает вашу креативность, и установить достижимые цели, чтобы возродить ваш энтузиазм.
В этом видеоанализе, предоставленном Дастином Эбботом, рассматривается объектив TTArtisan 23mm f/1.8, бюджетный вариант для систем крепления Fujifilm X, Sony E и Nikon Z с эквивалентным фокусным расстоянием полного кадра 35 мм и максимальной диафрагмой f/1.8. Такое сочетание идеально подходит для создания малой глубины резкости. При цене всего 125 долларов это экономически выгодный выбор для фотографов, которые хотят изучить фикс-объективы без лишних трат. Объектив может похвастаться прочной металлической конструкцией и элегантным дизайном, хотя пользователи Fujifilm могут посчитать отсутствие кольца диафрагмы несколько разочаровывающим, учитывая важность этой функции в экосистеме Fujifilm. Дастин Эббот также отмечает, что, хотя кольцо ручной фокусировки кажется удовлетворительным, производительность ручной фокусировки на камерах Fuji может быть не такой интуитивной, как можно было бы ожидать.
Это видео, представленное Сэмюэлем Бассетом из Optical Wander, демонстрирует характеристики и преимущества объектива Tamron 35-150mm f/2-2.8 Di III VXD. В этой презентации Бассетт демонстрирует, как универсальный диапазон фокусных расстояний объектива позволяет ему снимать широкоугольные пейзажи на 35 мм и сложные, четко сфокусированные изображения на 150 мм. Этот объектив может похвастаться быстрым диапазоном диафрагмы от f/2 до f/2.8, что делает его идеальным для условий слабого освещения и создания потрясающе размытых фонов. Бассетт подчеркивает удобство использования одного объектива, который охватывает такой широкий диапазон, избавляя его от необходимости носить с собой несколько фикс-объективов, сохраняя при этом высокое качество изображений.
Вы стремитесь создавать яркие изображения, которые очаровывают зрителей, избегая монотонных пейзажных снимков. Пейзажная фотография, несомненно, является одной из самых сложных категорий в фотографии. Проблемы таятся повсюду, такие как цветовой баланс, настройки экспозиции, расположение и освещение. Самое неприятное, что у нас нет полного контроля над этими аспектами. Включение объекта на переднем плане может придать нашему изображению глубину — то, чем мы можем управлять — и позволить нам создать захватывающий пейзажный снимок.