Как фотографировать

Это видео, представленное вам Кристианом Мёрле из The Phlog Photography, углубляется в трансформацию сырого, тусклого изображения с пасмурным небом в поразительный черно-белый шедевр. Для начала Мёрле применяет фундаментальные корректировки, демонстрируя, как манипулировать экспозицией, светлыми участками и тенями, чтобы создать прочную основу для редактирования. Существенно снижая значение экспозиции, он усиливает тени, при этом тонко сохраняя детали в самых темных областях, осторожно подталкивая ползунок тени вверх. Эти изменения уравновешиваются усилением белого, что придает изображению резкий контраст, особенно вокруг сложных краев объекта.

Эндрю Баннер представляет сложную перспективу видео, предполагая, что фотографии прямо с камеры, без редактирования, могут не быть изначально лучшими, как считают некоторые. Он объясняет, что камеры обрабатывают данные перед показом конечного изображения, даже при съемке в формате RAW. Для изображений JPEG внутренние настройки, такие как резкость, контрастность и цветовая коррекция, применяются автоматически. Баннер подчеркивает, что эту встроенную обработку следует считать формой постобработки; она просто автоматизирована и не может быть отменена. Это понимание бросает вызов идее о том, что неотредактированные изображения чище или более искусны в своем исходном состоянии.

Это видео предоставлено вам Ирен Рудник и показывает интригующее сотрудничество трех фотографов — Дэвида, Брэндона и ее самой — во время фотосессии с участием модели в разных местах. Нет никаких жестких правил или сроков, что позволяет каждому фотографу привнести свой уникальный стиль в проект.

Рудник использует свою камеру Canon R5 в сочетании с объективом RF 28-70mm f/2L и слегка размытым УФ-фильтром для создания нежной, воздушной атмосферы. Брэндон, напротив, выбирает Nikon Z9 и объектив 135mm f/1.8, концентрируясь на богатом боке и мелких деталях. Наконец, Дэвид использует Sony a9 II и объектив 50mm f/1.2, фокусируясь на резких портретах с тщательно продуманными композициями. Разнообразное оборудование, которое они используют, подчеркивает широкий спектр подходов, доступных в фотографии.

Изначально мой энтузиазм по поводу фотографирования водопадов привел меня к выбору слишком медленной выдержки. Оглядываясь назад, я понимаю, что в этом виде фотографии крайне важно использовать минимальную выдержку. Главное — сохранить текстуру воды: если выдержка слишком длинная, вода выглядит кремовой; если слишком короткая, движение остается статичным, что не передает движение эффективно.

Это познавательное видео, представленное вам Риком Беббингтоном, углубляется в опасности чрезмерного потребления и его влияние на вашу способность производить. Рик обсуждает свой личный путь, подчеркивая, как потребление избыточного контента дало ему обманчивое чувство производительности. Он объясняет ментальные препятствия, которые возникают, когда образование становится заменой действия, часто проистекающие из страха или неуверенности в себе. Вместо того чтобы способствовать росту через творчество, Рик оказался в ловушке веры в то, что большее обучение подготовит его — представление, которое он теперь признает необоснованным.

Это видео, представленное Кристофером Фростом, дает подробный обзор объектива Sony FE 100mm f/2.8 STF GM OSS. Видео подчеркивает его исключительные особенности и отличительные качества. Примечательно, что этот объектив известен тем, что создает исключительно плавное боке благодаря фильтру аподизации, который, однако, немного снижает светопропускание, что приводит к более длительной выдержке в более ярких условиях. Кристофер Фрост отмечает, что хотя размытие фона может не давать максимально размытых фонов, качество размытия действительно исключительное. Он также упоминает, что эффект STF постепенно уменьшается, когда вы закрываете диафрагму ниже f/8, что делает его наиболее подходящим для более широких диафрагм.

Это видео, представленное вам Сэмюэлем Элкинсом, предлагает идеи, полученные на основе его опыта, и советы, которые он хотел бы узнать раньше. Элкинс начинает с развенчивания мифа о коротких путях в творческих профессиях. На ранних этапах своей карьеры он переехал в Лос-Анджелес, вскоре обнаружив огромный талант и конкуренцию. Вместо того, чтобы искать быстрые решения, он решил погрузиться в знания и нашел руководство у более авторитетных наставников. Он подчеркивает, что прогресс может показаться постепенным, но неуклонно вы создаете основу для успешной карьеры.

Видео, которое мы представляем сегодня, — это практическое руководство от Lindsay Adler Photography, показывающее, как превратить простую студию в динамичную, вдохновленную редакцией установку. Начиная с невыразительной гардеробной комнаты — лишенной характера из-за ее плоской, безжизненной среды, скудной мебели и однородно нейтральных тонов — Линдси делится своим творческим процессом. Она начинает с перестановки сцены: она отодвигает объект от стены и размещает его возле стула, добавляя глубины. Линдси умело использует дверные проемы и окна, чтобы создать впечатление большего пространства, и включает реквизит, такой как лампы, чтобы добавить разнообразия фону. Таким образом, ее установка приобретает слои визуальной интриги.

Jason Friend Photography представляет это познавательное видео, которое подчеркивает важность фотографирования пейзажей поблизости. В своей съемке Джейсон начинает с одной из своих любимых бухт, места, до которого можно быстро доехать, но которое годами не тронуто восходом солнца. Он рассказывает о том, как фотографы часто упускают из виду свое окружение, привыкая к рутине многократной съемки одних и тех же изображений. Возвращаясь к этим местам с новой точки зрения, как это сделал бы турист, вы можете освободиться от этих привычек. Джейсон приводит пример своего коллеги-фотографа Дэвида Тейлора, который привнес уникальную точку обзора в точное место, подчеркивая силу изменения привычной точки обзора.

Изначально я освоил искусство панорамирования во время своих тренировок до первого года, достигнув удовлетворительного уровня. Однако я столкнулся со значительной проблемой, когда пытался применить эту технику в гоночной среде. Во-первых, гоночные линии редко следуют по прямой, что затрудняет концентрацию. Кроме того, автомобили на гонках резко ускоряются и замедляются, что еще больше усложняет сохранение фокуса. Кроме того, даже при наличии пресс-паса невероятно сложно найти оптимальный участок небольшой трассы для подъема на холм для съемки нужных кадров. К тому же ошибки могут быть дорогими. Каждая машина прошла три заезда, и они находились на моем участке трассы всего несколько секунд. Следовательно, из-за высокого уровня ошибок нередко получается некачественное изображение конкретного автомобиля. А когда вы пытаетесь продать эти фотографии самим водителям, это далеко не идеально.