Как фотографировать

Для начала позвольте мне прояснить несколько моментов. Насколько мне известно, в реальной жизни не существует машин для омоложения, подобных той, которой может тайно обладать Пол Радд. В этой статье я не буду утверждать, что камера, о которой я буду говорить, лучшая из когда-либо созданных или даже лучший выбор на сегодняшний день. Вместо этого я объясню, какой инструмент, по моему мнению, будет иметь решающее значение в будущих тенденциях рынка, и выбранная мной конкретная камера просто является прекрасным представлением этого инструмента в данный момент времени. Имейте в виду, что мое мнение может измениться, если мы вернемся к этой теме в следующем году или даже через год.

Это впечатляющее видео, снятое Алексом Килби из The Photographic Eye, углубляется в эмоциональные препятствия, с которыми часто сталкиваются фотографы, в частности, обращаясь к мучительному чувству неадекватности, которое испытывают многие. Килби показывает, как неуверенность в себе проникла в его карьеру на раннем этапе, превратившись в помеху, которая помешала ему в полной мере насладиться своими достижениями. Он объясняет, как чрезмерная концентрация на ошибках, а не на сильных сторонах, способствовала возникновению чувства мошенничества. Если вы когда-либо сталкивались с мыслью, что чужая работа затмевает вашу собственную, несмотря на ваши достижения, это может вас зацепить.

В этом видео, представленном вам Адрианом Вилой из aows, мы углубимся в взлеты и падения перехода на профессию фотографа на открытом воздухе. Для начала Адриан подчеркивает важную истину: время — самый ценный актив для фотографов, в отличие от письма или музыки, где творчество может развиваться независимо от внешних условий. Для фотосъемки на открытом воздухе необходимы определенные места и погода, которые часто конфликтуют с обычными рабочими часами. Адриан проливает свет на свое решение отказаться от гибкой удаленной работы, подчеркивая, что даже лучшее оборудование и навыки бесполезны, если человек не умеет ловить мимолетные моменты, ловить свет и адаптироваться к погоде в фотосъемке на открытом воздухе.

Это познавательное видео от Адама Карнаца из First Man Photography углубляется в препятствия, с которыми приходится сталкиваться в пейзажной фотографии, и почему они важны. Один из ключевых аспектов, который затрагивает Карнац, — это чрезмерная зависимость от прогнозов погоды. Может возникнуть соблазн запланировать съемку на основе оптимальных условий, но они могут быстро измениться без предупреждения. Карнац делится опытом, когда изменение погоды во время его путешествия в Озерный край заставило его усомниться в своем первоначальном плане, что побудило его спешно искать новое место. Этот урок подчеркивает ценность адаптивности — иногда самые исключительные фотографии получаются в результате адаптации к текущей ситуации, а не к тому, что ожидалось. Вместо этого сосредоточьтесь на исследовании сцены такой, какой она есть, а не на ожидании идеальных условий.

Это познавательное видео, представленное Скоттом Чучино из Tin House Studio, развенчивает некоторые распространенные заблуждения об освещении. Один из распространенных мифов заключается в том, что существует определенный правильный и неправильный способ освещения сцены. Однако, по словам Чучино, искусство освещения субъективно. Речь идет не только о соблюдении жестких правил, но и о стремлении к желаемой эстетике. Например, перекрестное освещение, которое включает источники света с разных углов, может показаться нетрадиционным, но оно может производить поразительные и интригующие эффекты. Аналогично, намеренно передержанные блики или несоответствующие тени могут быть преднамеренными художественными решениями, а не ошибками. Освобождение от строгих правил расширяет сферу творчества.

В 1980-х годах фотограф Майкл Ортон разработал уникальный метод. Он включал в себя слияние двух отдельных фотографий одного и того же вида. Одна фотография была четкой и богатой деталями, в то время как другая была лишена деталей и часто была размытой. Он использовал слайдовую пленку для этой техники, накладывая два слайда, которые позже можно было выставить или распечатать. Это также было известно как «сэндвич слайдов Ортона».

Привет! Это я, Энтони Гульотта, и я рад поделиться своими мыслями об объективе Canon RF 16-28mm f/2.8 IS STM. Этот плохой парень может похвастаться стабильной диафрагмой f/2.8 и встроенной стабилизацией изображения, что делает его идеальным компаньоном для создателей, которым требуется надежная работа в самых разных ситуациях. Мне не терпится показать вам, как фокусное расстояние 16 мм переносит величие заснеженных гор Банфа прямо в ваш кадр, в то время как 28-миллиметровый конец обеспечивает адаптивность для крупных планов. Наслаждайтесь путешествием!

Один из ярких примеров, когда стиль высокой тональности несет больше глубины, — это зимняя фотосессия. Интересно, что это один из редких стилей высокой тональности, которые мне удалось эффективно реализовать. Я обнаружил, что размещение серебряного отражателя под объектом может имитировать вид снега на земле, даже для тех, кто живет в Англии, где снега мало! Честно говоря, я поражен тем, как минималистичный подход этой съемки Adorama дал такие впечатляющие результаты; если бы я использовал белые простыни в качестве фона, это выглядело бы как попытка спрятаться от дня стирки.

Джерард Нидхэм представляет это подробное видео, объясняя различия между фундаментальными настройками и инструментами тоновой кривой, а также почему их оптимально использовать вместе. Основная панель напрямую влияет на ваш файл RAW, позволяя вам восстанавливать детали как в тенях, так и в светах, что идеально подходит для обработки экспозиции, баланса белого и общей тоновой коррекции. И наоборот, тоновая кривая применяется поверх этих настроек. Получение знаний об их соответствующих ролях может помочь вам в создании рабочего процесса, который сохраняет качество изображения, одновременно повышая тон и контраст.

Для многочисленных владельцев малого бизнеса, которые в значительной степени зависят от широко используемой платформы CRM для управления клиентами и оптимизации операций, значительное увеличение сборов может быть сложным для принятия. Аналогичные повышения цен, как 50%-ный скачок Adobe в прошлом году, подрывают прибыль фотографов. Если вы среди тех, кто использует HoneyBook, эта информация стоит того, чтобы ее проверить.