Как фотографировать

2019 год ознаменовал дебют Panasonic Lumix S1R. Эта полнокачественная камера оставила неизгладимое впечатление с его датчиком 47,3 Мп, который генерировал потрясающие фотографии и видео. Тем не менее, у него было несколько недостатков: его система автофокусировки не была совпадала с некоторыми конкурентами, а время автономной работы было не то, чем оптимально. Тем не менее, с точки зрения качества сборки, S1R царила Supreme в своей категории, имея надежную герметику погоды. По цене 3700 долларов, это была камера профессионального класса, которая предлагала непревзойденное чувство и привило пользователю чувство уверенности. Кроме того, S1R выделялся из -за его значительного размера и веса по сравнению с другими камерами в своем классе.

По общему признанию, я впал в рутину самоуспокоенности. В старые добрые времена, когда я работал с фильмом, я тщательно проверял свой измеритель света перед каждым выстрелом и тщательно выбирал свои коррекционные фильтры, чтобы поддерживать безупречный баланс белого между моей установкой освещения и запасом пленки. Тогда это было просто частью художественного процесса.

Это видео, представленное вам Максом Кентом, углубляется в типичные опасения, которые препятствуют людям и предлагают полезные советы для их преодоления. Кент предполагает, что уверенность проистекает из знакомства. Если у вас возникли проблемы с вашей камерой, это может быть не из -за недостатка навыков, а скорее дискомфорт в этом. Прямое перепрыгивание прямо в более продвинутую систему, прежде чем полностью освоить ваш текущий, может сделать съемку пугающей. Чувство дома с вашим оборудованием позволяет вам сконцентрироваться на создании и захвате моментов вместо технических аспектов.

В этом видео, представленном вам Кристофером Фростом, мы углубимся в недавние обновления Sigma, когда они проходят процесс ребрендинга. Это преобразование охватывает новый логотип, упаковку и улучшенный премиум -изображение, размещая их вместе с промышленными гигантами, такими как Canon и Sony. Примечательно, что Sigma отказывается от метки DN на своих безразрывно -зеркальных линзах для более простой системы идентификации. Тем не менее, основной шум окружает аппаратные инновации. Объектив DC 16-300 мм F/3,5-6,7, предназначенные для камер APS-C, может похвастаться широким диапазоном масштабирования, который трудно найти в другом месте сегодня. Линзы этого уровня часто борются с качеством изображения, но Сигма уверяет нас, что они решают эту проблему. Автофокус является быстрым, стабилизация надежна, а цена в 700 долларов удивительно является бюджетной, учитывая его функции.

Выбор вашей первоначальной аналоговой камеры может быть довольно сложным, особенно для тех, кто работает с ограниченным бюджетом. В конце концов, фильм не недорогой, и когда вы учитываете затраты на разработку и сканируете свои негативы, вы бы предпочли не делать существенных первоначальных инвестиций.

В этом видео от Мэтта Клосковски вы узнаете о плюсах и минусах различных методов выбора неба в сырых редакторах Adobe. Инструмент Select Sky обычно является первоначальным выбором из -за его скорости и точности для чистых горизонтов. Однако, когда он сталкивается с сложными краями, такими как деревья или горы, требуются дополнительные корректировки. Клоскивски показывает нам, как вручную изменить маску кистями, удаляя ненужные области и смягчая края для более беспроблемной смесью. Он также обсуждает ситуации, когда Select Sky может быть чрезмерно агрессивным, затрагивая элементы переднего плана и предоставляет решения для его исправления, не вызывая чрезмерной коррекции.

Родом из фотографии Криса Бейтсона, вот захватывающее видео, хроническое, импровизированное прибрежное приключение для Sunset Photography. Baitson начинается с общего мотива — разжигая бетон, ведущий к ухудшению столбов Северным морем. С идеально расположенным приливом, он сочиняет выстрел, который гармонично сочетает детали переднего плана с обширным открытым небом. Используя внутренний ND-фильтр Olympus Mark II Mark II в сочетании с внешним шестиэтатным ND-фильтром, он продлевает продолжительность воздействия. Цель — безмятежное, упрощенное изображение, которое подчеркивает резкий контраст между фиксированными структурами и жидкими водами. Захват таких изображений требует тщательного управления настройками воздействия из -за быстрых изменений в условиях освещения. Baitson Fine-Tunes ISO и Aperture для сохранения идеального баланса, подчеркивая важность адаптивности, когда речь идет о длинной экспозиции.

Это видео Кристиана Мерла — Фотография флога демонстрирует, как превратить обычную сцену в очаровательный изображение заката. Möhrle сначала снижает общую яркость, повышает тени и черные, уменьшая контраст для более мечтательного эффекта. Затем он нагревает цветовую температуру, чтобы установить основание для яркого, сияющего заката. Впоследствии он использует маскирующие инструменты Lightroom для целевых корректировок по всей раме. Левая сторона неба потемнеет не так, как правой, где расположен источник света. Затем применяются различные градиентные маски, чтобы усовершенствовать этот эффект, усиление теней и подчеркивание плавного перехода от света к темноте.

Это видео под названием «Стрельба на пленке — от Ари Джаакси», предлагает несложный подход к фотографии с использованием камеры Pinhole. В отличие от сложных технических дискуссий, Jaaksi подчеркивает простоту. Используемая камера, модель 4×5 от Loupé во Франции, по сути, представляет собой деревянную коробку с общелом и держателем пленки. Время экспозиции расширяется — на одну минуту на улице и час в помещении — но точность не в центре внимания. Вместо этого он использует разработку стенда с Родиналом, метод, устойчивый к ошибкам экспозиции. Процесс включает в себя минимальную работу: микшируйте Родинала с соотношением 1: 100, пусть фильм впитывается так долго, как эпизод Netflix, разгибайте танк один раз, подождите еще один эпизод, прежде чем полоскание и исправление.

Рик Беббингтон представляет просветляющее видео, обсуждающее трудности и возможные результаты искусственного интеллекта (ИИ) в создании изображений. Некоторые фотографы опасаются, что ИИ может ошеломить рынок синтетическими картинками, что затрудняет сиять настоящей работой. Хотя это опасение оправдано, важно помнить, что перенасыщение было проблемой с момента начала цифровой эпохи. Фотографы, которым удалось процветать во время перехода от фильма к цифровым, были теми, кто принял изменения, и то же самое будет применяться, когда ИИ становится более распространенным. Определенные жанры фотографии, такие как выстрелы из продуктов и снимки, уже пережили смены из -за цифровых тенденций. ИИ может ускорить эти преобразования, но это не первое технологическое достижение, которое бросает вызов фотографам.