Как фотографировать

Это рефлексивное видео, созданное Коди Митчеллом, углубляется в то, усиливают ли пленки уникальность изображения. Ранее разочаровавшись в художественной пейзажной фотографии из-за ее трудоемкости, Митчелл нашел утешение в съемке пленок, возродив свой энтузиазм. Он противопоставляет цифровые и пленочные изображения, критикуя такие аспекты, как цвет, тон и адаптивность. Пленка, как правило, предлагает естественную, привлекательную основу, в то время как цифровые файлы предоставляют обширный контроль во время постобработки. Однако пленочные изображения часто требуют минимальной корректировки из-за их цветоделения, градиентов и тонких тонов. Напротив, цифровые снимки создают подробный, нейтральный файл, который можно изменять в любом направлении, но обычно для достижения органической эстетики пленок требуются большие усилия.

Это интригующее видео от Маркуса Роткранца из Marcuspix, объясняющее, почему трехсенсорные камеры продолжают быть необходимыми в индустрии вещания. Эти камеры разделяют входящий свет на три отдельных сенсора — один для красного, зеленого и синего — таким образом обеспечивая точное различие цветов. В таких областях, как прямые трансляции новостей и спорт, где точное отображение естественных тонов кожи и безупречная хромакея для зеленых экранов имеют решающее значение, этот уровень точности незаменим. В отличие от односенсорных камер, разработанных в первую очередь для кинематографии, фокусирующихся на динамическом диапазоне и малой глубине резкости, трехсенсорные камеры разработаны для рабочих процессов в реальном времени, где отснятый материал должен выглядеть идеально сразу после съемки.

Это видео, взятое у Кристиана Мёрле — The Phlog Photography, шаг за шагом проведет вас через редактирование потрясающего пейзажного изображения с помощью Lightroom и Photoshop. Процесс начинается с важных тональных корректировок, где экспозиция уменьшается, чтобы вернуть потерянные блики, одновременно поднимая тени, чтобы сохранить гармонию. Выбор профиля Adobe Landscape немедленно повышает насыщенность и осветляет самые темные участки. Этот выбор обеспечивает превосходный контроль над конечным видом, сохраняя при этом подлинную эстетику.

Космос глубоко меня пленяет! По правде говоря, я чувствую, что меня тянет к нему всякий раз, когда небо чистое. Это волшебный момент, когда я смотрю вверх, позволяя своим мыслям плыть и исследовать. Я часто размышляю: какие еще чудеса остаются неоткрытыми там? Какие переживания ждут нас в космосе? Я убежден, что жизнь существует где-то за пределами нашей нынешней досягаемости, скрытая среди бесконечных просторов космоса.

Поинтересуйтесь, почему некоторые фотографы, снимающие на пленку, выбирают аналоговые методы, и вы, скорее всего, обнаружите, что они с энтузиазмом говорят о концепции преднамеренности. Когда вы отправляете свои пленки на проявку в лабораторию, каждый кадр может стоить 50 центов или больше до сканирования, что способствует вдумчивому и обдуманному отношению при съемке — аспект, которого, похоже, не хватает цифровой фотографии из-за ее мимолетных и одноразовых характеристик. Кроме того, существует тесная связь с использованием пленочной камеры, поскольку они часто старше пользователя и включают механические детали, создавая изображения посредством осязаемого процесса.

В этом уроке Саймон д’Энтремон помогает зрителям находить и понимать оптимальную настройку диафрагмы (часто называемую «зоной наилучшего восприятия») в объективах своих камер, а также подробно разбирает причины, по которым каждый объектив обладает такой зоной наилучшего восприятия.

В этом видео, представленном e6 | Craig Roberts, мы углубимся в непреходящее значение пленочной фотографии и в то, как она может обогатить ваше фотографическое путешествие. Пленка не является соревнованием с цифрой; скорее, она предлагает альтернативу, приглашая вас отойти от немедленной обратной связи ЖК-экранов и принять более осознанный подход к фотографии. Без мгновенного просмотра изображений существует разрыв между съемкой фотографии и просмотром ее результата, что способствует изменению перспективы. Этот разрыв делает каждый снимок более вдумчивым, улучшая ваши навыки, заставляя преднамеренность. Он представляет уникальную точку зрения на экспозицию, свет и композицию, которая может повысить ваши общие фотографические способности.

В 1980-х я занялся фотографией и не могу забыть уникальные фильтры со спецэффектами той эпохи. Cokin славился своей обширной линейкой фильтров с оптическими эффектами, такими как мягкий фокус, звездный взрыв и т. д. По сей день я храню коллекцию этих фильтров, в основном в сентиментальных целях.

Рик Беббингтон представляет познавательное видео, в котором обсуждает, почему камерам сложно соответствовать человеческому зрению. В отличие от камер, наши глаза не просто фиксируют изображение; они анализируют его, отбрасывая отвлекающие факторы, подстраиваясь под условия освещения и даже подчеркивая определенные аспекты на основе чувств. Напротив, камеры ограничены возможностями объектива, сенсорной технологией и их ограниченным динамическим диапазоном. Человеческое зрение отличает способность быстро менять фокус, воспринимать в трех измерениях и запоминать, как ощущалось место — то, чего одна фотография часто не может передать. На наши воспоминания влияют не только визуальные эффекты, но и эмоции, звуки и температура, создавая сложные слои, которые камеры не могут воспроизвести.

Он расскажет о технических ошибках, настройках камеры, выборе оборудования и даст общие рекомендации по максимально эффективному проведению фотосессии.