Как фотографировать

В видео, которое мы сегодня вам представляем, представленном Блейком Рудисом из f64 Academy, мы фокусируемся на распространенной ошибке: чрезмерном использовании настроек удаления дымки, текстуры и четкости. Эти инструменты отлично подходят для тонкой настройки деталей и повышения контрастности, но их чрезмерное использование может привести к тому, что изображение станет слишком обработанным.

Например, инструмент «удаления дымки» часто используется для усиления неба, однако он может вызвать чрезмерное насыщение синего цвета и создать резкий контраст по всему изображению. Аналогично, «текстура» и «четкость», предназначенные для улучшения контрастности средних тонов, могут сделать изображение слишком резким и неестественным, если их применить с максимальной силой. Вместо того чтобы улучшить фотографию, они могут привести к ее грубому, фальшивому виду.

Поначалу мне было сложно выбрать название для этой статьи. Изначально я думал использовать «великий», но этот термин может подразумевать историческую значимость или известность, что не было моим намерением. Аналогично, «успешный» можно интерпретировать по-разному, включая финансовые достижения, популярность и создание выдающихся изображений; однако первые два являются косвенными результатами третьего. В конечном итоге я выбрал «более сказочный», чтобы выразить, что статья о постоянном стремлении к более захватывающим изображениям.

Это видео от Eastern Shore Photo Instruction демонстрирует, как улучшить снежное изображение с помощью Lightroom. Сначала мы сосредоточимся на регулировке уровней экспозиции и контрастности, но не будем делать это слишком драматично. Мы должны быть осторожны с белым, чтобы не потерять детали, и немного уменьшить черный и четкость, чтобы сделать изображение мягче. Яркость и насыщенность также минимизируются, чтобы сохранить в основном черно-белый вид без фактического преобразования. Наконец, простая настройка кадрирования улучшает композицию, прежде чем перейти к более сложным изменениям.

В этом видео, представленном вам Алексом Килби через The Photographic Eye, мы углубимся в концепцию креативности с новой точки зрения. Килби обсуждает понятие «визуальной диеты», которая относится к визуальному контенту и влияниям, которые формируют ваш художественный результат. Если вы сосредоточены исключительно на работах других фотографов, вы подключаетесь к тому же источнику, что и многие другие, что приводит к перенасыщенному ландшафту повторяющихся идей. Чтобы избежать этого, крайне важно расширить свои источники вдохновения. Это может включать картины, фильмы, обложки альбомов, графический дизайн и многое другое — по сути, любой визуально стимулирующий материал. Разнообразный спектр влияний будет способствовать появлению оригинальных идей и поможет создать более уникальные, личные работы.

Из Camera Club Live, вот обучающее видео, показывающее, как сделать захватывающую студийную фотографию. Основное внимание уделяется базовой теме: грозди помидоров черри, искусно размещенной на столе. Цель состоит в том, чтобы манипулировать освещением, глубиной резкости и композицией, чтобы превратить повседневный объект в нечто визуально привлекательное. Процесс начинается с приподнятой сцены, сконструированной из деревянного основания, которое помогает управлять углом и отделять объект. Серая монтажная доска выступает в качестве фона, предлагая минималистичный фон, который не будет отвлекать от объекта. Каждое решение является обдуманным, принятым для оптимизации контроля над конечным результатом.

В этом познавательном видео Джошуа Пега мы углубимся в частую оплошность фотографов при выборе оборудования. Пытаясь запечатлеть драматичные и редко фотографируемые Черные горы Уэльса на фоне штормового фона, Пег сталкивается с критической ошибкой: он взял с собой неподходящий объектив. Столкнувшись с захватывающими дух видами, он обнаруживает, что ему сложно создавать яркие изображения из-за несоответствия выбранного им фокусного расстояния окружающей среде. Это подчеркивает важный урок: при выборе оборудования важно не только качество, но и его практичность. Иногда даже самое простое решение может оказаться неверным, если оно не соответствует конкретным требованиям ситуации.

Несмотря на то, что технологии значительно продвинулись за последнее десятилетие, цифровые камеры, включая такие модели, как Nikon Z9, не видят изображения так же четко, как человеческий глаз. Одним из главных недостатков современных беззеркальных камер является их ограниченный динамический диапазон. В то время как наши глаза могут различать до 24 ступеней света, такие камеры, как Nikon Z9, справляются только с 14.

Привет, любители технологий! Я Гарет Эванс из Park Cameras, и в сегодняшнем видео я подробно расскажу о тонкостях управления цветовой температурой и уровнями экспозиции при съемке одного изображения — это общая проблема, с которой мы все сталкиваемся. Чтобы проиллюстрировать это, я поделюсь примером с фотосъемки мероприятия, где вам приходится иметь дело как с яркими, так и с темными участками, а также с несколькими источниками света разных цветов.

Один совет, который я всегда нахожу полезным, — это рассмотреть возможность преобразования фотографии в черно-белую, когда цветовые несоответствия становятся слишком серьезными. Это может быть не решением для каждого снимка, но это может значительно упростить процесс редактирования, привлекая внимание к контрасту и текстуре, без хлопот по сопоставлению цветов, которые не сочетаются друг с другом. Попробуйте в следующий раз, когда вы почувствуете себя подавленными этими надоедливыми проблемами цветовой температуры!

Это видео от Принса Мейсона предлагает открытое и наводящее на размышления обсуждение финансовых трудностей, которые в настоящее время испытывают многие фотографы. Одним из основных факторов этого затруднительного положения является переход от фотографии к видеоконтенту в социальных сетях. Когда Instagram впервые набрал популярность, он вызвал огромный рост фотографии, предоставив художникам площадку для демонстрации своих работ и привлечения потенциальных клиентов. Однако предпочтения алгоритма теперь склоняются к видеоконтенту, и такие платформы, как TikTok и YouTube Shorts, лидируют. Следовательно, фотографы, специализирующиеся исключительно на фотографиях, оказываются в невыгодном положении. Эта трансформация потребительского спроса побуждает Мейсона поощрять вас адаптироваться к видеоконтенту, чтобы поддерживать свою актуальность.

Это познавательное видео, представленное вам Томой Бончу, углубляется в эффективный метод композиции — использование высокой контрастности. Бончу предлагает стратегически размещать себя в областях тени и фокусироваться на областях, залитых светом. Например, фотографируя пейзажи, он часто ищет сцены, где свет подчеркивает определенный объект на более темном фоне. Он поясняет, что этот подход изолирует объект и усиливает его значимость в изображении. Экспонируя самые яркие области, вы по сути создаете тонкую виньетку, направляя фокус на то, что имеет наибольшее значение.