Как фотографировать

Привет, любители технологий! Я Гарет Эванс из Park Cameras, и в сегодняшнем видео я подробно расскажу о тонкостях управления цветовой температурой и уровнями экспозиции при съемке одного изображения — это общая проблема, с которой мы все сталкиваемся. Чтобы проиллюстрировать это, я поделюсь примером с фотосъемки мероприятия, где вам приходится иметь дело как с яркими, так и с темными участками, а также с несколькими источниками света разных цветов.

Один совет, который я всегда нахожу полезным, — это рассмотреть возможность преобразования фотографии в черно-белую, когда цветовые несоответствия становятся слишком серьезными. Это может быть не решением для каждого снимка, но это может значительно упростить процесс редактирования, привлекая внимание к контрасту и текстуре, без хлопот по сопоставлению цветов, которые не сочетаются друг с другом. Попробуйте в следующий раз, когда вы почувствуете себя подавленными этими надоедливыми проблемами цветовой температуры!

Это видео от Принса Мейсона предлагает открытое и наводящее на размышления обсуждение финансовых трудностей, которые в настоящее время испытывают многие фотографы. Одним из основных факторов этого затруднительного положения является переход от фотографии к видеоконтенту в социальных сетях. Когда Instagram впервые набрал популярность, он вызвал огромный рост фотографии, предоставив художникам площадку для демонстрации своих работ и привлечения потенциальных клиентов. Однако предпочтения алгоритма теперь склоняются к видеоконтенту, и такие платформы, как TikTok и YouTube Shorts, лидируют. Следовательно, фотографы, специализирующиеся исключительно на фотографиях, оказываются в невыгодном положении. Эта трансформация потребительского спроса побуждает Мейсона поощрять вас адаптироваться к видеоконтенту, чтобы поддерживать свою актуальность.

Это познавательное видео, представленное вам Томой Бончу, углубляется в эффективный метод композиции — использование высокой контрастности. Бончу предлагает стратегически размещать себя в областях тени и фокусироваться на областях, залитых светом. Например, фотографируя пейзажи, он часто ищет сцены, где свет подчеркивает определенный объект на более темном фоне. Он поясняет, что этот подход изолирует объект и усиливает его значимость в изображении. Экспонируя самые яркие области, вы по сути создаете тонкую виньетку, направляя фокус на то, что имеет наибольшее значение.

Часто критикуемая как просто маркетинговый жаргон, растущая тенденция в свадебной фотографии представляет собой уникальный шанс для фотографов глубже погрузиться в свои повествовательные способности и стимулировать свое творчество, документируя одно из самых значимых событий в жизни своих клиентов. В этой статье мы дадим советы по фотожурналистской съемке свадеб, одновременно внедряя творческие методы, чтобы сделать ваши «репортажные» изображения по-настоящему запоминающимися.

Мартин Кастейн представляет полезное видео, в котором он делится пятью основными инструментами, которые могут улучшить вашу портретную фотографию. Одним из важнейших пунктов в его списке является инвестирование в персональное осветительное оборудование. Кастейн отмечает, что наличие собственной установки дает преимущество практики и экспериментов без ограничений, что имеет решающее значение для понимания того, как свет влияет на ваш объект. Например, он рассказывает об изменении или удалении диффузионных панелей на софтбоксе для создания различных световых эффектов, таких как яркие зеркальные блики. Этот практический опыт поможет вам продвинуться дальше фундаментальных концепций «жесткого» и «мягкого» света, позволяя вам получать более изысканные результаты. По мере того, как вы привыкаете к своим осветительным инструментам, вы получаете больше творческого контроля.

Люк Клеланд представляет продуманное видео, подробно описывающее стратегии расширения вашего бизнеса. Одним из важнейших методов, на котором он делает акцент, является изучение прошлых проектов. Клеланд, просматривая свои свадебные фотографии прошлого года, выбирает исключительные изображения для добавления в свое портфолио. Демонстрируя эти недавние работы на своем веб-сайте и в социальных сетях, он привлекает потенциальных клиентов и демонстрирует свой развивающийся художественный стиль. Он настоятельно рекомендует пересмотреть свои работы со свежей точки зрения, даже если прошло несколько месяцев. Если кто-то другой, например друг или партнер, посмотрит ваши галереи, это поможет выявить закономерности и изображения, которые могли быть упущены изначально. Этот шаг включает в себя выбор работ, которые действительно отражают ваши текущие навыки и художественное развитие.

В этом видео, представленном вам Кристианом Мёрле — The Phlog Photography, мы покажем вам эффективный метод использования тоновой кривой. Вместо того, чтобы начать с основных настроек, Мёрле сразу переходит к тоновой кривой для более точного управления яркостью и контрастностью. Сначала он объясняет разницу между параметрическими и точечными кривыми, подчеркивая, что последняя обеспечивает большую гибкость. С помощью точечной кривой вы можете изменять определенные тона изображения, добавляя к ней точки и перемещая их вверх или вниз по вертикали, а также влево или вправо по горизонтали. Эта универсальность дает нам более тонкий контроль над светлыми участками, средними тонами и тенями.

В этом видео, представленном вам Джеем П. Морганом из The Slanted Lens, мы демонстрируем адаптивность SmokeNINJA Pro. Этот инструмент позволяет вам создавать три разных типа дыма: густой дым для ярких визуальных эффектов, низкорасположенные эффекты сухого льда или тонкий пар, который тонко улучшает вашу сцену. Каждый вариант дает отличную возможность сделать ваши портреты более впечатляющими. Например, использование густого дыма позади вашего объекта может создать глубину и интригу, в то время как мягкая дымка придает фону тонкую кинематографическую атмосферу. Удобство возможности легко переключаться между этими настройками одним нажатием кнопки делает это устройство идеальным выбором для работы на съемочной площадке.

На выходных я намеревался исследовать один из моих любимых близлежащих парков, идеально подходящий для фото- и видеосъемки. Парк послужил бы прекрасным фоном. За несколько дней до этого я внимательно следил за прогнозом погоды для запланированной поездки. Он обещал дождь, но, похоже, большая его часть выпадала ночью и прояснялась к моему приезду.

В этом видео Скотт Чоучино из Tin House Studio делится ценными идеями, полученными за время его карьеры фотографа. Один из ключевых уроков, который он подчеркивает, — это важность составления бюджета по методу «50-30-15-5». По словам Чоучино, вам следует распределять свой доход в следующих пропорциях: 50% на расходы на зарплату, 30% на эксплуатационные расходы, 15% на налоги и еще 5% на бонусы. Эта система способствует финансовой стабильности и долгосрочному планированию, делая бюджет понятным и управляемым. Чоучино подчеркивает, что понимание ваших финансовых показателей имеет решающее значение, чтобы не беспокоиться о том, откуда придет ваша следующая зарплата, что позволит вам более эффективно сосредоточиться на своей работе.