Как фотографировать

Это впечатляющее видео, снятое Алексом Килби из The Photographic Eye, углубляется в эмоциональные препятствия, с которыми часто сталкиваются фотографы, в частности, обращаясь к мучительному чувству неадекватности, которое испытывают многие. Килби показывает, как неуверенность в себе проникла в его карьеру на раннем этапе, превратившись в помеху, которая помешала ему в полной мере насладиться своими достижениями. Он объясняет, как чрезмерная концентрация на ошибках, а не на сильных сторонах, способствовала возникновению чувства мошенничества. Если вы когда-либо сталкивались с мыслью, что чужая работа затмевает вашу собственную, несмотря на ваши достижения, это может вас зацепить.

В этом видео Скотта Чучино из Tin House Studio рассматривается значение инструментов в фотографии. Чучино задает наводящий на размышления вопрос: могли бы известные художники, такие как Леонардо да Винчи, обменять свои традиционные инструменты на современные технологии? Хотя современное оборудование может упростить техническую точность, оно не обязательно повышает художественную ценность изображения. Демонстрируя примеры таких известных фотографов, как Ли Миллер и Уильям Эгглстон, он обсуждает, как креативность и намерение регулярно превосходят преимущества сложного оборудования.

В этом видео, представленном вам Адрианом Вилой из aows, мы углубимся в взлеты и падения перехода на профессию фотографа на открытом воздухе. Для начала Адриан подчеркивает важную истину: время — самый ценный актив для фотографов, в отличие от письма или музыки, где творчество может развиваться независимо от внешних условий. Для фотосъемки на открытом воздухе необходимы определенные места и погода, которые часто конфликтуют с обычными рабочими часами. Адриан проливает свет на свое решение отказаться от гибкой удаленной работы, подчеркивая, что даже лучшее оборудование и навыки бесполезны, если человек не умеет ловить мимолетные моменты, ловить свет и адаптироваться к погоде в фотосъемке на открытом воздухе.

Видео от Nathan Cool Photo, в котором подробно объясняются три основных типа маркетинга фотографии: недвижимость, услуги и редакционная. В сфере маркетинга недвижимости фотография недвижимости занимает видное место. Она концентрируется как на жилых, так и на коммерческих объектах, в первую очередь стремясь создать яркие, обширные изображения, которые привлекут потенциальных покупателей. Обычно это предполагает быстрое завершение, стандартные широкоугольные снимки и меньше художественного таланта. С другой стороны, архитектурная фотография, как правило, попадает в сферу маркетинга услуг или редакционной фотографии. Она требует больше времени, сотрудничества и пристального внимания к деталям, поскольку обслуживает таких клиентов, как дизайнеры, строители и реставраторы, которые используют изображения для рекламы своих услуг или демонстрации своих проектов.

Это познавательное видео от Адама Карнаца из First Man Photography углубляется в препятствия, с которыми приходится сталкиваться в пейзажной фотографии, и почему они важны. Один из ключевых аспектов, который затрагивает Карнац, — это чрезмерная зависимость от прогнозов погоды. Может возникнуть соблазн запланировать съемку на основе оптимальных условий, но они могут быстро измениться без предупреждения. Карнац делится опытом, когда изменение погоды во время его путешествия в Озерный край заставило его усомниться в своем первоначальном плане, что побудило его спешно искать новое место. Этот урок подчеркивает ценность адаптивности — иногда самые исключительные фотографии получаются в результате адаптации к текущей ситуации, а не к тому, что ожидалось. Вместо этого сосредоточьтесь на исследовании сцены такой, какой она есть, а не на ожидании идеальных условий.

Недавно у меня была возможность оценить передовой продукт от Formatt Hitech, британской компании, известной производством высококачественных фильтров, используемых в голливудских блокбастерах, таких как «Дюна», «Бэтмен» и «Звездные войны». В сотрудничестве с британским режиссером Филиппом Блумом они разработали диффузионные фильтры Bloom Gold.

Это познавательное видео, представленное Скоттом Чучино из Tin House Studio, развенчивает некоторые распространенные заблуждения об освещении. Один из распространенных мифов заключается в том, что существует определенный правильный и неправильный способ освещения сцены. Однако, по словам Чучино, искусство освещения субъективно. Речь идет не только о соблюдении жестких правил, но и о стремлении к желаемой эстетике. Например, перекрестное освещение, которое включает источники света с разных углов, может показаться нетрадиционным, но оно может производить поразительные и интригующие эффекты. Аналогично, намеренно передержанные блики или несоответствующие тени могут быть преднамеренными художественными решениями, а не ошибками. Освобождение от строгих правил расширяет сферу творчества.

Это видео, представленное вам Гари Гофом, углубляется в технику фотографирования одинокого объекта в сложных погодных условиях. На восточном побережье Англии в Мейблторпе Гоф сталкивается с монотонным небом и пронизывающим холодом. Вместо того чтобы уехать, он решает снимать в этих условиях, сосредоточившись на Tide and Time Bell, изолированном сооружении у моря. Его цель — создавать искусство посредством минимализма, подчеркивая связь между волнами, небом и колоколом.

В 1980-х годах фотограф Майкл Ортон разработал уникальный метод. Он включал в себя слияние двух отдельных фотографий одного и того же вида. Одна фотография была четкой и богатой деталями, в то время как другая была лишена деталей и часто была размытой. Он использовал слайдовую пленку для этой техники, накладывая два слайда, которые позже можно было выставить или распечатать. Это также было известно как «сэндвич слайдов Ортона».

Привет! Это я, Энтони Гульотта, и я рад поделиться своими мыслями об объективе Canon RF 16-28mm f/2.8 IS STM. Этот плохой парень может похвастаться стабильной диафрагмой f/2.8 и встроенной стабилизацией изображения, что делает его идеальным компаньоном для создателей, которым требуется надежная работа в самых разных ситуациях. Мне не терпится показать вам, как фокусное расстояние 16 мм переносит величие заснеженных гор Банфа прямо в ваш кадр, в то время как 28-миллиметровый конец обеспечивает адаптивность для крупных планов. Наслаждайтесь путешествием!