Как фотографировать

Это видео, представленное вам Карлом Тейлором через Visual Education, глубоко погружает в 10 основных навыков, которые могут значительно улучшить вашу работу. Путешествие начинается с изучения света, подчеркивая его глубокое влияние на вашу фотографию. Он углубляется в такие темы, как преломление, интенсивность тени и углы падения, выходя за рамки базовых знаний о мягком или жестком свете. Независимо от того, работаете ли вы в студии или используете естественный свет, овладение тем, как формировать и контролировать свет, чтобы вызывать настроение или эмоции, является обязательным. Тейлор приводит примеры как из области фотографии, так и из области кинематографии, демонстрируя, как что-то столь элементарное, как направление света, может превратить спокойную сцену в нечто зловещее или чрезвычайно драматическое.

Ян Ворт представляет обучающее видео, в котором подробно разбираются распространенные проблемы, с которыми сталкиваются фотографы, уделяя основное внимание настройкам камеры. Ворт подчеркивает, что, хотя важно понимать технические аспекты, такие как треугольник экспозиции, эти навыки не должны затмевать настоящую суть фотографии. Он подчеркивает важность четкого видения вашего снимка и выступает за приоритет творчества над технической точностью.

Например, важно изучить, как взаимодействуют диафрагма, выдержка и ISO, но еще важнее определить повествование, которое вы хотите передать через изображение. Эти знания помогут вам работать эффективно, позволяя вам сосредоточиться на съемке мимолетных моментов вместо того, чтобы тратить чрезмерное время на настройку настроек.

В этом видео, представленном Романом Фоксом, мы углубляемся в идею о том, что преданность делу и усилия часто превосходят врожденные способности, когда дело касается фотографии. Фокс подчеркивает тот факт, что фотография по сути своей заключается в количестве, то есть чем больше времени вы вкладываете в съемку, тем выше ваши шансы на успех. Хотя некоторые люди могут обладать врожденным талантом, усердие торжествует над талантом, когда таланту не хватает настойчивости. Уделяя больше часов каждый день или неделю съемке изображений, вы можете отточить свои навыки и добиться лучших результатов. Роман Фокс демонстрирует этот момент, рассказывая, что он обычно делает больше фотографий за неделю, чем другие за месяц, подчеркивая важность регулярной практики.

Ранее компания OM System обычно выпускала свои новые камеры примерно в этом сезоне, вызывая бурные споры в сообществе своих поклонников.

Иногда мне любопытно узнать о собственной пейзажной фотографии. Я фотографирую объект или сцену, а затем думаю о том, как или почему она там находится. Но слишком часто я просто посещаю место, делаю снимки и иду дальше, никогда не уделяя времени любопытству и возможности узнать больше о скальных образованиях, горах, долинах, деревьях или даже об истории.

Для начала позвольте мне прояснить несколько моментов. Насколько мне известно, в реальной жизни не существует машин для омоложения, подобных той, которой может тайно обладать Пол Радд. В этой статье я не буду утверждать, что камера, о которой я буду говорить, лучшая из когда-либо созданных или даже лучший выбор на сегодняшний день. Вместо этого я объясню, какой инструмент, по моему мнению, будет иметь решающее значение в будущих тенденциях рынка, и выбранная мной конкретная камера просто является прекрасным представлением этого инструмента в данный момент времени. Имейте в виду, что мое мнение может измениться, если мы вернемся к этой теме в следующем году или даже через год.

Это познавательное видео от John Branch IV Photography объясняет важность контроля над своим графиком. Начиная с первой встречи, Бранч подчеркивает необходимость заранее заложить идею в пары. Во время этой встречи спросите об общем течении их дня и о том, рассматривают ли они возможность первого взгляда. Хотя вам не нужно ничего дорабатывать, представление идеи индивидуального графика дает им понять, что вы думаете о будущем. После того, как пара будет забронирована, заполните анкету, чтобы собрать необходимые данные для доработки их графика.

Это впечатляющее видео, снятое Алексом Килби из The Photographic Eye, углубляется в эмоциональные препятствия, с которыми часто сталкиваются фотографы, в частности, обращаясь к мучительному чувству неадекватности, которое испытывают многие. Килби показывает, как неуверенность в себе проникла в его карьеру на раннем этапе, превратившись в помеху, которая помешала ему в полной мере насладиться своими достижениями. Он объясняет, как чрезмерная концентрация на ошибках, а не на сильных сторонах, способствовала возникновению чувства мошенничества. Если вы когда-либо сталкивались с мыслью, что чужая работа затмевает вашу собственную, несмотря на ваши достижения, это может вас зацепить.

В этом видео Скотта Чучино из Tin House Studio рассматривается значение инструментов в фотографии. Чучино задает наводящий на размышления вопрос: могли бы известные художники, такие как Леонардо да Винчи, обменять свои традиционные инструменты на современные технологии? Хотя современное оборудование может упростить техническую точность, оно не обязательно повышает художественную ценность изображения. Демонстрируя примеры таких известных фотографов, как Ли Миллер и Уильям Эгглстон, он обсуждает, как креативность и намерение регулярно превосходят преимущества сложного оборудования.

В этом видео, представленном вам Адрианом Вилой из aows, мы углубимся в взлеты и падения перехода на профессию фотографа на открытом воздухе. Для начала Адриан подчеркивает важную истину: время — самый ценный актив для фотографов, в отличие от письма или музыки, где творчество может развиваться независимо от внешних условий. Для фотосъемки на открытом воздухе необходимы определенные места и погода, которые часто конфликтуют с обычными рабочими часами. Адриан проливает свет на свое решение отказаться от гибкой удаленной работы, подчеркивая, что даже лучшее оборудование и навыки бесполезны, если человек не умеет ловить мимолетные моменты, ловить свет и адаптироваться к погоде в фотосъемке на открытом воздухе.