Как фотографировать

Это познавательное видео, представленное Скоттом Чучино из Tin House Studio, развенчивает некоторые распространенные заблуждения об освещении. Один из распространенных мифов заключается в том, что существует определенный правильный и неправильный способ освещения сцены. Однако, по словам Чучино, искусство освещения субъективно. Речь идет не только о соблюдении жестких правил, но и о стремлении к желаемой эстетике. Например, перекрестное освещение, которое включает источники света с разных углов, может показаться нетрадиционным, но оно может производить поразительные и интригующие эффекты. Аналогично, намеренно передержанные блики или несоответствующие тени могут быть преднамеренными художественными решениями, а не ошибками. Освобождение от строгих правил расширяет сферу творчества.

Это видео, представленное вам Гари Гофом, углубляется в технику фотографирования одинокого объекта в сложных погодных условиях. На восточном побережье Англии в Мейблторпе Гоф сталкивается с монотонным небом и пронизывающим холодом. Вместо того чтобы уехать, он решает снимать в этих условиях, сосредоточившись на Tide and Time Bell, изолированном сооружении у моря. Его цель — создавать искусство посредством минимализма, подчеркивая связь между волнами, небом и колоколом.

В 1980-х годах фотограф Майкл Ортон разработал уникальный метод. Он включал в себя слияние двух отдельных фотографий одного и того же вида. Одна фотография была четкой и богатой деталями, в то время как другая была лишена деталей и часто была размытой. Он использовал слайдовую пленку для этой техники, накладывая два слайда, которые позже можно было выставить или распечатать. Это также было известно как «сэндвич слайдов Ортона».

Привет! Это я, Энтони Гульотта, и я рад поделиться своими мыслями об объективе Canon RF 16-28mm f/2.8 IS STM. Этот плохой парень может похвастаться стабильной диафрагмой f/2.8 и встроенной стабилизацией изображения, что делает его идеальным компаньоном для создателей, которым требуется надежная работа в самых разных ситуациях. Мне не терпится показать вам, как фокусное расстояние 16 мм переносит величие заснеженных гор Банфа прямо в ваш кадр, в то время как 28-миллиметровый конец обеспечивает адаптивность для крупных планов. Наслаждайтесь путешествием!

Один из ярких примеров, когда стиль высокой тональности несет больше глубины, — это зимняя фотосессия. Интересно, что это один из редких стилей высокой тональности, которые мне удалось эффективно реализовать. Я обнаружил, что размещение серебряного отражателя под объектом может имитировать вид снега на земле, даже для тех, кто живет в Англии, где снега мало! Честно говоря, я поражен тем, как минималистичный подход этой съемки Adorama дал такие впечатляющие результаты; если бы я использовал белые простыни в качестве фона, это выглядело бы как попытка спрятаться от дня стирки.

Джерард Нидхэм представляет это подробное видео, объясняя различия между фундаментальными настройками и инструментами тоновой кривой, а также почему их оптимально использовать вместе. Основная панель напрямую влияет на ваш файл RAW, позволяя вам восстанавливать детали как в тенях, так и в светах, что идеально подходит для обработки экспозиции, баланса белого и общей тоновой коррекции. И наоборот, тоновая кривая применяется поверх этих настроек. Получение знаний об их соответствующих ролях может помочь вам в создании рабочего процесса, который сохраняет качество изображения, одновременно повышая тон и контраст.

Для многочисленных владельцев малого бизнеса, которые в значительной степени зависят от широко используемой платформы CRM для управления клиентами и оптимизации операций, значительное увеличение сборов может быть сложным для принятия. Аналогичные повышения цен, как 50%-ный скачок Adobe в прошлом году, подрывают прибыль фотографов. Если вы среди тех, кто использует HoneyBook, эта информация стоит того, чтобы ее проверить.

Аарон Нейс из Phlearn представляет это полезное видео, показывающее, как привести в порядок фотографии с помощью инструментов обрезки и выпрямления Photoshop. Он начинает с простого примера — исправления наклонного горизонта. Он объясняет, что есть два способа исправить это. Первый вариант — вручную повернуть изображение, щелкнув и перетащив границы рамки обрезки, хотя это может быть не очень точно. Второй способ — использовать встроенный инструмент выпрямления. С помощью этого инструмента вы можете нарисовать линию вдоль горизонта, чтобы автоматически отрегулировать угол, гарантируя идеально выровненное фото.

Это видео, представленное вам Карлом Тейлором через Visual Education, глубоко погружает в 10 основных навыков, которые могут значительно улучшить вашу работу. Путешествие начинается с изучения света, подчеркивая его глубокое влияние на вашу фотографию. Он углубляется в такие темы, как преломление, интенсивность тени и углы падения, выходя за рамки базовых знаний о мягком или жестком свете. Независимо от того, работаете ли вы в студии или используете естественный свет, овладение тем, как формировать и контролировать свет, чтобы вызывать настроение или эмоции, является обязательным. Тейлор приводит примеры как из области фотографии, так и из области кинематографии, демонстрируя, как что-то столь элементарное, как направление света, может превратить спокойную сцену в нечто зловещее или чрезвычайно драматическое.

Микаэль Виделл делится изобретательным видео, демонстрирующим методы захвата изображений с размытием движения с помощью длинных выдержек. Он настроил свою камеру на съемку в режиме приоритета выдержки, тестируя выдержки от 0,3 до 1 секунды. Чтобы добиться потрясающих результатов, он следовал за движущимися объектами, такими как промокшие под дождем пешеходы, в результате чего получались резкие объекты на фоне сюрреалистического, абстрактного размытого фона. Стабилизация изображения была активирована на его устройстве, но Микаэль упоминает, что она может не дать значительного эффекта для этого конкретного стиля фотографии.