Искусство контролируемого освещения для создания поразительных портретов

https://www.youtube.com/watch?v=IYRBpg-qXJE

Изучение техник с целью преднамеренного расширения границ творчества может существенно улучшить ваши навыки портретной фотографии. Независимо от того, являетесь ли вы опытным фотографом или только начинаете, овладение искусством управления светом поможет формировать ваш уникальный стиль и расширять возможности при съёмке.

В этом видео Ян Спаньери рассказывает о практическом мастер-классе по созданию портретной серии мотоциклистов. Первоначально кадры были сделаны во время пандемии COVID. На этот раз, с меньшим количеством ограничений, он демонстрирует свою работу в более просторной студии по сравнению с первоначальной узкой жилой комнатой, где потолок был низким и имелось минимальное осветительное оборудование. Несмотря на эти ограничения, Спаньери умело использовал соотношение света и его расположение для создания впечатляющего визуального эффекта.

📊 Хочешь понимать, куда дует ветер на рынке? ТопМоб — мощная аналитика, без воды и хайпа. Не прозевай разворот!

Включай мозг — подписывайся

B новой обстановке Ян делится обновленной методологией, объясняя каждый выбор освещения и его влияние на конечное изображение. Вы увидите, как он использует четыре источника света, применяя определенные модификаторы и тщательно подобранные соотношения для достижения глубины и объемности без использования чрезмерно технических терминов или сложных схем.

Спаниер подчеркивает преимущества расширения границ творческого процесса, даже в знакомых условиях. В этом случае он намеренно отклонился от своего обычного диапазона диафрагмы, увеличив его до f/16 или f/22, чтобы достичь большей глубины резкости и захватить более сложные выразительные портреты. Он показывает, что небольшие изменения — например, балансировка соотношения основного света к заполняющему свету или изменение расположения источников света для устранения ненужных теней — могут значительно улучшить ваши фотографии. Руководства Спаниера просты и действенны, акцентируя внимание на важности адаптации методов освещения под различные художественные цели и требования клиентов. Его примеры наглядно демонстрируют, как тщательные эксперименты обогащают ваш визуальный язык, предоставляя больше вариантов при съемке портретов.

Видео предоставляет ценную информацию, особенно акцентируя внимание на решении типичных проблем освещения. Спаниер демонстрирует методы для устранения тонких, но важных вопросов, таких как удаление нежелательных теней или балансировка экспозиции по всей сцене. Его подход включает точную настройку углов света, использование флагов и незначительные корректировки уровней мощности вместо полной перестройки установки. Кроме того, он показывает, как переносить схемы освещения между резко различающимися локациями — например, переход от домашней студии в помещении к наружной площадке — сохраняя при этом основную качественную составляющую освещения. Такая универсальность помогает поддерживать единообразие во всей работе, что особенно полезно для долгосрочных личных проектов или повторных заданий клиентов.

Вместо того чтобы просто давать базовые инструкции, Спанье дает глубокое руководство по важности тщательной записи ваших настроек освещения. Он объясняет, что ведение подробных заметок и точной документации позволяет ему точно воссоздавать световые ситуации через месяцы или годы. Такой систематический подход обеспечивает консистентность между его проектами, даже если внешние факторы значительно изменятся. Чтобы получить полное объяснение, посмотрите видео выше от Спанье.

Как поклонник фотографии, я настоятельно рекомендую погрузиться глубже в искусство создания освещенных портретов путем изучения книги ‘Illuminating The Face: Lighting for Headshots and Portraits With Peter Hurley!’. Эта книга обещает стать познавательным путешествием по миру профессиональной съемки голов и портретов.

Смотрите также

2025-04-20 22:06