Как редактировать пейзажные фотографии для достижения максимального эффекта

Как энтузиаст фотографии, я открыл для себя магию, которая заключается в тщательной настройке пейзажного снимка в Lightroom. Этот процесс может высветить скрытые детали, повысить контрастность для увеличения глубины и сбалансировать цвета, чтобы отразить естественное очарование сцены. Вот мое руководство о том, как этого добиться:


📱 🚀 Перестаньте бесцельно прожигать жизнь! Присоединяйтесь к нашему Telegram-каналу @lospopadosos, чтобы узнавать последние новости о мобильных гаджетах. Потому что кому нужно реальное общение с людьми, когда вы можете наслаждаться чудесами технологий? 😎 💥 👇

top-mob.com Telegram


1. Настройте экспозицию: это первый шаг в настройке общей яркости вашего изображения. Небольшая настройка может иметь большое значение.

2. Увеличьте контрастность: увеличение контрастности помогает разделить темные и светлые области, делая ваше изображение более динамичным и визуально привлекательным.

3. Тонкая настройка баланса белого: этот инструмент настраивает цвета на вашей фотографии, делая их более точными и реалистичными.

4. Настройте четкость: этот ползунок улучшает детали, увеличивая микроконтрастность и резкость краев. Будьте осторожны, чтобы не переусердствовать, так как иногда это может создать неестественный вид.

5. Насыщенность и яркость: эти инструменты помогают подчеркнуть цвета на вашем изображении, не делая их искусственными или перенасыщенными.

6. Используйте инструмент «Кисть»: он позволяет выборочно настраивать различные части вашей фотографии. Например, вы можете усилить насыщенность в определенной области или уменьшить тени в другой.

7. Экспериментируйте с пресетами: это готовые настройки, которые могут быстро преобразить ваше изображение. Вы можете найти множество бесплатных настроек в Интернете, а затем настроить их в соответствии со своим стилем.

Это видео, взятое у Кристиана Мёрле — The Phlog Photography, шаг за шагом проведет вас через редактирование потрясающего пейзажного изображения с помощью Lightroom и Photoshop. Процесс начинается с важных тональных корректировок, где экспозиция уменьшается, чтобы вернуть потерянные блики, одновременно поднимая тени, чтобы сохранить гармонию. Выбор профиля Adobe Landscape немедленно повышает насыщенность и осветляет самые темные участки. Этот выбор обеспечивает превосходный контроль над конечным видом, сохраняя при этом подлинную эстетику.

После первоначальных улучшений, продвинутые методы, такие как маскирование, помогают сделать изображение еще более точным. Изоляция части неба придает ему более драматичный вид за счет усиления контраста и затемнения определенных областей, не нарушая остальную часть изображения. Применение маски цветового диапазона позволяет выполнять тонкую настройку определенных зон неба, устраняя любые нежелательные проблемы поляризации, которые могут привести к несогласованным оттенкам. Изменение экспозиции и насыщенности в этих масках предотвращает слишком интенсивные цвета. Эти модификации демонстрируют, как стратегическое маскирование позволяет нацеливать изменения, не затрагивая области, которые не требуют корректировки, тем самым сохраняя сбалансированное общее изображение.

На важном этапе Мёрле объясняет, как тонко изменить цвета для более привлекательного результата. Доминирующие желтые цвета на переднем плане переходят в оранжевые, которые гармонично сочетаются с синими цветами неба и океана. Этот контраст создает визуальную глубину и придает теплоту, не делая изображение искусственным. Уменьшение насыщенности синего цвета не дает небу быть подавляющим, а управление уровнями яркости улучшает яркость без потери деталей. Раздельное тонирование добавляет немного тепла к светлым участкам, сохраняя прохладные тени, тем самым усиливая дополнительную цветовую схему. Наконец, корректировки калибровки тонко настраивают общий вид, показывая, как каждый шаг вносит вклад в конечный эффект.

Проще говоря, Photoshop используется для внесения последних правок. Он помогает удалить отвлекающие элементы, такие как люди или объекты, которые отвлекают внимание от основного объекта, тем самым улучшая общий вид изображения. Эффект свечения увеличивает разницу между светлыми и темными частями, делая самые яркие области более заметными, не теряя важных деталей. При использовании настроек blend-if свечение влияет только на блики, оставляя тени нетронутыми. Кроме того, регулировка яркости и использование техники выборочной кисти добавляют глубину предполагаемой эмоции или ощущению изображения. Для полного объяснения посмотрите видео выше от Möhrle.

Если вы стремитесь исследовать глубины пейзажной фотографии, не забудьте взглянуть на наше новейшее руководство под названием «Изучение мира: Япония II – Раскрываем тайные чудеса с Элией Локарди»!

Смотрите также

2025-02-03 16:06