Раскрывая секреты черно-белой фотографии: путешествие света и тени

Нет ничего более особенного, чем тишина моей темной комнаты на рассвете, с тихим гудением моего увеличителя на заднем плане, пока изображение постепенно обретает форму на бумаге, которую я держу. Для меня фотография выходит за рамки простого удержания момента; это медитативное исследование света, тьмы и формы.

📱 🚀 Перестаньте бесцельно прожигать жизнь! Присоединяйтесь к нашему Telegram-каналу @lospopadosos, чтобы узнавать последние новости о мобильных гаджетах. Потому что кому нужно реальное общение с людьми, когда вы можете наслаждаться чудесами технологий? 😎 💥 👇

top-mob.com Telegram

В три часа ночи в воздухе раздаются мягкие мелодии Баха или Моцарта. Черно-белое изображение «Утренний свет на башнях, район Нидлс» постепенно появляется на листе бумаги, пока я осторожно манипулирую им в подносе с химикатами, все это купается в нежном янтарном свете безопасного света. Успокаивающий гул моего увеличителя заполняет фон. Для меня фотография — это спокойный, интроспективный опыт — уединенное занятие. Я нахожу, что мои лучшие мысли возникают в этой мирной обстановке, независимо от того, нахожусь ли я в поле или спрятан в своей темной комнате. Именно здесь я могу сосредоточиться наиболее эффективно. Действительно, время, кажется, ускользает незаметно в моем тихом, тускло освещенном рабочем пространстве. Следовательно, на его стенах нет часов.

Несколько месяцев назад я отправился в предрассветную темноту, неся тяжелый рюкзак весом более пятидесяти фунтов, на поиски этих конкретных изображений. Разведав это место накануне, я считал, что нашел идеальное место для моей ранней утренней съемки, как раз перед восходом солнца. Я надеялся запечатлеть впечатляющую композицию, но вы никогда не можете быть уверены, пока не попадете в момент. Я быстро установил камеру, точно настроил композицию, оценил экспозицию, которая обеспечит наилучший результат, и подождал восхода солнца. Как только солнце идеально выровнялось с фоном заходящей луны, я сделал снимок. Затем пленку проявили в моей темной комнате вручную, обработали, отсканировали, и теперь я нахожусь в процессе извлечения изображения, скрытого в негативе.

Создание и демонстрация ярких черно-белых фотографий требует самоотверженности; это не для слабонервных или тех, кто не готов брать на себя обязательства! Результатом станет настенное панно, которое тонко демонстрирует детали изображения в светлых участках и вызывает глубину и эмоции через тени. Такие изображения редко оставляют вас равнодушными.

В черно-белой фотографии основной акцент делается на устранении лишних и ненужных деталей. Черно-белая фотография по своей сути склоняется к абстракции по сравнению с цветной. Исключая цвет из композиции, можно упростить изображенную сцену до ее основных частей, тем самым минимизируя фактор, который обычно запутывает интерпретацию: цвет.

По сути, когда мы маркируем изображение как черно-белое, это не совсем точно, потому что оно содержит множество оттенков, от чрезвычайно темного (но не по-настоящему черного) до очень светлого (не чисто белого). Черно-белая фотография — это ее собственная уникальная форма, часто неправильно понимаемая как вторичный вариант или побочный продукт цветной фотографии, которая не сработала. Если цветное фото неэффективно, оно, скорее всего, не будет блестеть и в черно-белом варианте. Я намеренно выбираю работать с черно-белым, в основном используя черно-белую пленку, то есть мои решения по композиции и экспозиции сделаны с целью создания черно-белого изображения для показа, будь то на моей собственной стене или на чьей-то еще.

Кстати, в ближайшие дни я планирую поделиться статьей о своей методике перевода цифровых изображений в черно-белые. Иногда не представляется возможным использовать широкоформатную пленочную камеру. Позже я более подробно рассмотрю эту тему.

Эта фотография была сделана камерой Canon 6D, оснащенной объективом Canon 24-105mm. Поскольку это явление быстро исчезает, я быстро взял ближайшую камеру и штатив. Монохромный эффект, который вы видите, полностью достигнут с помощью постобработки в Photoshop.

Я считаю, что черно-белые изображения предлагают больше возможностей для личного самовыражения по сравнению с цветными, хотя это может быть только моим предпочтением. Учитывая мой опыт работы в черно-белой фотографии, я часто обнаруживаю, что меня тянет к этому стилю. Работа с черно-белой пленкой заставляет меня не торопиться и тщательно обдумывать то, что я пытаюсь передать. Я полностью сосредоточен на композиции, уделяя пристальное внимание тому, как свет падает на объект, его рисунку и тому, как он формирует общее изображение. Обычно я предпочитаю структурированный рисунок света, который требует от меня уделять пристальное внимание деталям, таким как форма, тень, блики, текстура и взаимодействие между этими элементами, чтобы создать целостное изображение без потенциальных отвлекающих факторов чрезмерно насыщенных или ненасыщенных цветов.

В черно-белом варианте объект имеет больше шансов трансформироваться во что-то двусмысленное, убирая всякое подобие размера или взаимосвязи между частями. Будучи упрощенным до своей базовой формы и принципов дизайна, искусство и художники могут создавать произведения, которые вызывают глубокий отклик на эмоциональном уровне.

В этой перефразировке давайте стремиться к более разговорному тону, сохраняя при этом исходный смысл:

Я группирую эти две фотографии близко и называю их обе «Запутанность». Хотя они находятся на расстоянии более 1500 миль друг от друга, у них есть поразительное сходство, которое я стремлюсь подчеркнуть. Когда фотографы решаются создавать черно-белые изображения с помощью крупноформатных камер, они должны быть чрезвычайно внимательны. Медленное движение, особенно на незнакомой территории, помогает мне сосредоточиться на потенциальных объектах, которые я хочу запечатлеть.

К сожалению, во время съемки одной из фотографий мужчина поблизости заволновался, потому что не увидел ничего интересного. Вместо этого он хотел обсудить оборудование камеры. Но я был… фотографирующим, и у меня не было времени на разговоры. Он обвинил меня в грубости, но мне интересно, не он ли был действительно невежлив.

Работая таким образом, мне нужно значительно замедлиться. На самом деле, я вхожу в своего рода медитативное состояние, когда изображение, кажется, открывается мне почти инстинктивно. Я погружаюсь в себя и не замечаю, как люди вокруг меня говорят о пустяках. Этот процесс требует от меня пристального внимания к предмету — художественному аспекту — а затем к техническим деталям — мастерству или технике.

Если весь мир цифровой, почему все еще аналоговый?

Я не отвергаю технологию, наоборот, я преуспеваю в цифровой среде для своих профессиональных задач. Однако я поддерживаю связь с традиционными фотографами, используя методы старой школы, такие как большие камеры и черно-белая пленка в своей личной работе. Этот более медленный темп позволяет мне сделать около дюжины уникальных экспозиций за продуктивный день, хотя обычно только четыре или пять.

Исключительный фотограф, приложив огромные усилия, может создать 12 впечатляющих работ в течение года. Это сильно отличается от распространенного мнения, что покупка самого современного оборудования для камеры автоматически приведет к превосходной фотографии. Однако, если вы являетесь самым слабым звеном в уравнении, ваши навыки и творческое видение, скорее всего, будут больше зависеть от удачи, чем от вашей развитой техники или художественного взгляда. Я твердо верю, что пока вы по-настоящему не поймете свой объект, камеру и пленку и не сможете предсказать их поведение в различных условиях, большинство хороших фотографий, которые вы сделаете, будут скорее результатом случая, чем отточенных навыков и творческого видения.

В каждом раунде проявления фотографии в моей темной комнате улучшенная версия является продуктом корректировок, внесенных в предыдущую. Сначала я создаю отпечаток на основе того, что я считаю лучшей интерпретацией негатива. После извлечения из фиксажа он помещается на лист оргстекла для проверки. Я оцениваю, слишком ли он яркий, слишком темный или в самый раз; часто первый отпечаток не «в самый раз». Необходимо учитывать такие факторы, как уровень контрастности, наличие слишком большого или слишком малого контраста и области, требующие корректировки контрастности, светлоты или темноты. После оценки этих аспектов и принятия решений я приступаю к созданию окончательного отпечатка. Если я точно записал каждый шаг и выполнил их безупречно, может потребоваться 10 или более попыток, чтобы получить желаемое изображение.

Несмотря на все мои усилия, достижение идеальной фотографии может остаться недостижимой целью. Неизбежно, что промахи являются неотъемлемой частью творческого процесса. Эти недостатки, несовершенства и эмоциональные оттенки в конечном итоге формируют конечное изображение. Они не просто терпимы, но и принимаются как уникальные характеристики, которые отличают отпечатанные вручную черно-белые фотографии от их цифровых аналогов.

Например, когда вы смотрите на фотографию, украшающую стену, вы можете заметить незначительные недостатки — возможно, крошечное черное пятнышко из-за пыли в держателе пленки или небольшую белую царапину, вызванную повреждением пленки. В этот момент вы можете различить, что это действительно черно-белое изображение, созданное вручную. Несмотря на наши попытки исправить эти недостатки, они сохраняются, потому что фотография была тщательно создана руками художника.

Смотрите также

2025-02-13 01:06