Яркое интервью с фотографом Рубеном Уу о его новой серии пейзажей ‘Тонкие места’

Реубен Ву, фотограф с уникальной перспективой, обращается со своей камерой так, будто она открывает тайные измерения. Вглядываясь в историю его последнего проекта под названием «Тонкие места», снятого на инновационный фотоаппарат Fujifilm GFX100RF, мы исследуем методы художника, мастерски балансирующего между движением и неподвижностью в более широком творческом процессе.

Пока крипто-инвесторы ловят иксы и ликвидации, мы тут скучно изучаем отчетность и ждем дивиденды. Если тебе близка эта скука, добро пожаловать.

Купить акции "голубых фишек"

Недавняя работа Реубена Ву под названием ‘Тонкие места’ использует камеру Fujifilm GFX100RF для исследования пейзажей, где реальность и неизвестность кажутся переплетающимися. Известный благодаря использованию дронов с лампами и лазерами для создания светящихся узоров в небе, которые затем запечатлевает на фотографиях длинной выдержки, Ву обычно ассоциируется с созданием мистических, сверхъестественных пейзажей на своих снимках. Однако в этом новом проекте он выбрал более тонкий, инстинктивный метод, стремясь уловить временные связи с потусторонним.

Тонкие места

«Thin Places» — это завораживающе жуткая коллекция фотографий, которые пересекают границу между видимым и невидимым миром, предоставляя мимолетный взгляд на потустороннее – краткое соприкосновение с запредельным. Запечатленные с использованием FujiFilm GFX100RF, эти работы представляют собой отход от привычного оборудования фотографа. Элегантная конструкция дальномера камеры в сочетании с ее фиксированным объективом 35 мм f/4 обеспечивает простой и непосредственный стиль съемки, а впечатляющее разрешение 102 МП идеально передает тонкие нюансы этих призрачных пейзажей.

Карьера Рубена Ву пересекается между творчеством и самоанализом. Он управляет дронами, которые используют свет и лазеры для создания сложных световых рисунков в небе с помощью методов длительной выдержки. Эти фотографии обладают эфирным и мечтательным качеством, согласующимся с загадочной неподвижностью концепции ‘Тонких мест’ (‘Thin Places’). Они демонстрируют его способность открывать скрытые и невидимые стороны жизни. От недавнего сотрудничества с Lexus до впечатляющего обложки для National Geographic, последние работы выглядят как естественное продолжение ума, привлекаемого границей между мирами.

Собеседование

Как преданный подписчик социальных сетей и электронной рассылки Ву, я считаю себя неофициальным членом его фан-клуба. Меня очень обрадовало, когда мне была предоставлена возможность более глубоко изучить вдохновение для работы Ву напрямую от него самого, который благородно предложил больше чем стандартный пресс-релиз, поделившись своим временем и взглядами на эту статью.

Не могли бы вы поделиться историей создания ваших отличительных дронных фотографий с длинной экспозицией, которые выделяются среди множества похожих работ?

Создание Аэроглифов началось в 2014 году на студии Trona Pinnacles, где неожиданно возникшее событие во время съемки ночного таймлапса вдохновило меня. Когда грузовик проезжал через кадр, его фары создавали необычный эффект освещения на скальных образованиях. Владея знаниями в области промышленного дизайна, я воспользовался этим шансом для экспериментов по установке светильников на дроны и расширению контроля студийного освещения на обширные открытые пространства. Концепция развивалась, когда я начал интегрировать сами траектории полета в изображения, что привело к созданию того, что я назвал «Аэроглифы» – геометрические световые узоры над природными ландшафтами.

В вашем объяснении вы ссылаетесь на ‘Тонкие места’ как на моменты соприкосновения с неизвестным. Могу ли я узнать, имеет ли эта концепция для вас личное значение в смысле её загадочности, через визуальный опыт или что-то другое?

Меня привлекают ландшафты, которые кажутся соединяющими миры. Будучи ребенком в Ливерпуле, я находил утешение в близлежащих национальных парках. Эти места предоставляли уникальную форму жизни — вдали от шума человеческого существования, где можно размышлять и воспринимать вещи по-иному. Идея ‘тонких мест’ отзывается на моих встречах в далеких местах, когда все гармонично – свет, атмосфера, тишина – и вы ощущаете себя одновременно бесконечно малыми и глубоко связанными с чем-то более великим. Я стремлюсь передать это ощущение, где ландшафт словно пульсирует особым смыслом.

Не могли бы вы поделиться источником вдохновения, который помог создать изображения, существующие между нашим миром и космосом?

С юных лет меня очаровывали научно-фантастические фильмы вроде «Близких контактов третьего рода» и «2001 год: Космическая одиссея», не потому что они изображали далекие галактики, а из-за их способности превращать обыденность в нечто необыкновенное. Подписка моего отца на National Geographic познакомила меня с пейзажами настолько захватывающе красивыми, что они казались почти внеземными. Вместо того чтобы создавать миры инопланетян, я стремлюсь раскрыть необычайные аспекты Земли под уникальными углами зрения, которые еще не видели многие. По сути, моя цель — представить знакомые вещи в совершенно новом свете.

Не могли бы вы рассказать об истории вашего инновационного подхода к включению дронов в световое рисование при съемке пейзажей? С какими трудностями вам пришлось столкнуться, совмещая современные технологии с классическими методами фотографии?

В своей работе с освещением я часто представляю это как нанесение мазков при рисовании пейзажа. Каждое изменение положения источника света тщательно планируется для того, чтобы гармонировать с окружающим ландшафтом. Технические аспекты весьма требовательны: работа в отдаленных местах под покровом ночи с ограниченным зарядом батареи, соблюдение правил безопасности и управление суровыми погодными условиями. Благодаря своему опыту в промышленном дизайне я смог создать уникальные осветительные установки, позволяющие мне реализовать задуманные эффекты. Моя цель никогда не была исключительно в демонстрации технологий, но скорее в использовании их как средства раскрытия сути этих мест, способствуя взаимодействию между искусственными и природными элементами.

На ваших фотографиях кажется, что ландшафты и побережья гармонично сочетаются с освещенными объектами, как будто они были вместе веками. Расскажите нам о методе выбора мест для ваших освещенных объектов: обычно ли вы сначала определяете место или форму объекта?

Подход к каждому проекту разный. Например, при создании ‘Lux Noctis’, я сосредоточился на поиске уникальных ландшафтов с захватывающей топографией, которые бы эффектно реагировали на искусственное освещение. С другой стороны, для проекта ‘Aeroglyphs’, мои мысли были направлены на геометрические формы и то, как они выделяются на фоне природных окружений. В случае с ‘SIREN’, который в итоге стал ‘Thin Places’, отношения между светом и средой стали более динамичными и адаптивными — движение волн влияет на источник света, создавая пространственный ритм, который меняется и течет. Меня восхищает баланс между тщательным контролем и спонтанной непредсказуемостью.

Помимо технической стороны дела, имеет ли значение сохранение открытой затвора камеры на более длительный промежуток времени в вашей работе с точки зрения символики или искусства?

Длительные выдержки раскрывают аспект времени, который обычно скрыт от невооружённого глаза, и завораживают своим появлением после таких продолжительных периодов. Эти изображения обитают во временной сфере, которую мы не можем непосредственно пережить, но они обладают необычной силой, показывая изменение и движение вместо единственного момента, застывшего в неподвижности. Кроме того, длительное время экспозиции перекликается с огромными геохронологическими шкалами, определяющими эти ландшафты — горы и побережья, формировавшиеся миллионы лет назад, временно преображающиеся под воздействием света, проходящего через минуты или секунды.

В продолжающемся пути переосмысления визуального искусства какие инновационные горизонты привлекают вас для дальнейшего изучения? Есть ли грядущие идеи или инициативы, которые вызвали ваш энтузиазм и любопытство? В данный момент я глубже погружаюсь в отношения с природой, делая их более динамичными и органическими. Мой творческий путь перешел от тщательной геометрии ранних Аэроглифов к взаимодействию, которое больше реагирует на природные элементы. Меня захватывает влияние природных паттернов на формирование самих световых форм. На этот год у меня запланировано несколько выставочных проектов: групповая выставка в Foster/White Gallery, потенциальная персональная экспозиция в Нью-Йорке и совместная выставка осенью. Я всегда стремлюсь находить инновационные подходы для расширения сферы пейзажной фотографии, сохраняя при этом ощущение восторга перед нашим миром.

Камера

Камера Fujifilm GFX100RF обладает среднеформатным дизайном, но при этом она удобна для пользователя и напоминает категорию компактных фотоаппаратов благодаря своему фиксированному объективу 35 мм в стиле дальномерного аппарата. Несмотря на простоту использования, камера сохраняет высокое качество изображения и разрешение. Она оснащена тем же 102 МП сенсором, что и GFX100S II, предоставляя исключительную гибкость при обрезке и редактировании без потери тонких деталей. В соответствии с репутацией Fujifilm, камера оборудована разнообразными режимами симуляции пленки, настраиваемыми дисками, встроенным нейтральным световым фильтром (ND) и множеством других дополнительных функций. По сути, это устройство представляет собой компактный мощный инструмент, который можно брать с собой куда угодно!

Изображений использовано с разрешения Рубена Ву.

Смотрите также

2025-03-29 03:10