5 советов, которые нужно знать, чтобы стать мастером монтажа

от

Что касается цифровой фотографии, я считаю, что монтаж играет такую ​​же важную роль, как и темная комната в традиционной пленочной фотографии. Однако сегодня мы оснащены множеством передовых инструментов для улучшения нашей работы.

В видео, которое вы найдете по ссылке, я представляю подборку моих любимых фотографий и объясняю каждый этап процесса, которому я следовал, преобразуя исходный файл в окончательное изображение. Вместо того, чтобы конвертировать видео в текст, я решил выделить некоторые важные аспекты, которые в значительной степени способствуют успешному монтажу.

📊 Хочешь понимать, куда дует ветер на рынке? ТопМоб — мощная аналитика, без воды и хайпа. Не прозевай разворот!

Включай мозг — подписывайся

Основные моменты и контраст

Первоначально глаз зрителя имеет тенденцию фокусироваться на той части изображения, которая больше всего выделяется своей яркостью или контрастностью. Этот аспект следует учитывать как при съемке, так и при редактировании фотографий. Современные камеры с электронными видоискателями упрощают эту задачу, поскольку они отображают фактическое изображение еще до того, как оно будет снято, что позволяет в реальном времени корректировать условия для оптимизации условий освещения. Во время постобработки можно использовать инструменты редактирования, чтобы подчеркнуть или смягчить определенные элементы, дополнительно улучшая изображение на основе желаемых эффектов.

Вместо того, чтобы говорить: «Например, возможно, ваш объект — самый яркий элемент в кадре», вы можете перефразировать это так: «Другими словами, ваш объект может выделяться больше всего, когда дело касается яркости».

Позже вместо «Самым ярким элементом вашего объекта может быть платье, которое он носит», вы можете сказать: «Однако платье потенциально может затмить ваш объект из-за своей яркости».

При обсуждении решений вместо «Это может хорошо подойти для рекламной кампании, но не для портрета, где вы хотите, чтобы человек стал звездой шоу», вы могли бы написать: «Для рекламы этот подход может быть эффективным». но для портретов крайне важно, чтобы объект оставался в центре внимания».

Наконец, вместо «Мы можем использовать инструменты, чтобы уменьшить яркость платья и повысить яркость лица объекта, привлекая внимание зрителя туда, где мы этого хотим», вы могли бы сказать: «Чтобы гарантировать, что объект останется в фокусе, мы можем настроить освещение, чтобы уменьшить яркость платья и увеличить яркость лица объекта».

Таким образом, текст течет более естественно и его легче понять читателям.

Важно помнить, что ваш основной объект не обязательно должен быть самым заметным элементом изображения. Вместо этого вы можете разместить его в наиболее освещенной части кадра. Это связано с тем, что зрителей, как правило, сначала привлекают более яркие области, поэтому они, скорее всего, сосредоточатся на объекте, прежде чем перейти к другим частям композиции.

Следите за своими краями

Обсуждая искусство кадрирования фотографий, очень важно помнить, что границы могут быть столь же важными, как и основной объект, в формировании впечатлений зрителя. Хотя объект, несомненно, должен привлечь внимание, общая композиция изображения не менее важна. Чтобы создать целостное впечатление от просмотра, я стараюсь сохранять аккуратные края или исключать элементы, которые могут вызвать путаницу в отношении того, чего может не хватать в кадре.

Как при съемке, так и при обработке фотографий очень важно сохранять фокус на объекте и следить за тем, чтобы он привлекал зрителя, позволяя ему изучить изображение, прежде чем вернуть свое внимание к объекту. Вот почему композиция играет такую ​​важную роль, хотя дальнейшее обсуждение этого вопроса увело бы нас на другой путь. В моем подходе я рассматриваю все, что находится по краям, как возможные пути, уводящие зрителя от кадра. Если крайний элемент слишком отвлекает, я либо удаляю его путем обрезки, либо нахожу способы уменьшить его влияние.

Локальные корректировки — ваш друг

Часто я замечаю, как люди посвящают все свое время редактированию глобальным изменениям, которые настраивают изображение. Но я считаю, что локальные корректировки обеспечивают гораздо больший контроль над конечным результатом редактирования. Я часто рассматриваю глобальные корректировки как создание общего настроения изображения, тогда как локальные корректировки направляют внимание зрителя на объект или служат определенной художественной цели.

Из-за этого обычно легко воспроизвести глобальные изменения во всей коллекции, внося лишь небольшие изменения в цветовой баланс и яркость (сейчас для этих задач я в основном полагаюсь на редактирование с помощью искусственного интеллекта). После этого я склонен уделять вдвое больше времени тонкой настройке локальных настроек.

Фотография для редактирования

Иногда невозможно получить желаемое изображение прямо с камеры из-за нехватки времени, ограничений оборудования или того факта, что датчики камеры не улавливают такой широкий динамический диапазон, как наши глаза. Поэтому крайне важно понять, чего можно и чего нельзя достичь во время постобработки, с учетом особенностей вашей конкретной камеры.

В другом сценарии простое увеличение экспозиции изображения более чем на четыре ступени может не дать тех же результатов, что вы получили. Освоение того, в какой степени вы можете манипулировать изображениями при различных настройках ISO и условиях освещения, позволит вам делать более разумный выбор при фотосъемке. Кроме того, ознакомление с вашими навыками локальных настроек и другими инструментами поможет вам предвидеть, чего можно достичь, прежде чем нажать кнопку спуска затвора.

Если вы примете этот подход во время фотосъемки, это может значительно улучшить ваши навыки фотографии, поскольку это побуждает вас учитывать конечный продукт на протяжении всего процесса.

Редактировать для чувства или искусства

Когда кто-то делится со мной фотографией из путешествия, я часто слышу: «Фотография намекает на то, насколько она прекрасна, но не полностью передает ее очарование». Наша цель, как профессиональных фотографов, — создавать изображения, которые не только точно отражают место, но и максимально раскрывают его потенциал. Если фотография не может передать уникальную атмосферу или атмосферу места, например ощущение глубокого, теплого заката, мы несем ответственность за то, чтобы эффективно уловить и выразить эту суть.

В некоторых случаях это означает принятие решения о расположении объектов или моменте съемки. В других случаях необходимо использовать методы постобработки для улучшения качества изображения.

 

Когда дело доходит до редактирования фотографий, есть два основных аспекта: один — создание отредактированного изображения, вызывающего ощущение пространства, а другой — использование методов редактирования для художественного выражения. Важно помнить, что не все изображения должны точно отображать реальность; Как художник, вы имеете свободу манипулировать своими изображениями по своему желанию. Со своей стороны, я стараюсь вносить большую часть своих изменений в программное обеспечение для обработки RAW, не добавляя элементы, которых не было в исходном снимке, и не объединяя несколько фотографий в одну. Однако я буду преувеличивать и корректировать уровни экспозиции, цвета, освещение и насыщенность, чтобы добиться максимального эффекта.

Заключение

There is so much that goes into capturing and editing an image. These five tips merely scratch the surface of what’s required to create a masterpiece. And like all rules, there are times when these tips may not apply. For me, however, most of my favorite images adhere to these principles. Hopefully, these tips will make you not only a better editor but also a better photographer.

Смотрите также

2025-01-12 01:06