Пять стадий творчества

Фотография часто ошибочно воспринимается только как фиксация реальности, однако это гораздо больше; это искусство наравне со сложной и выразительной живописью или скульптурой. Для меня фотография выходит за рамки техники — это творческий путь, требующий не только художественной проницательности, но и умелого исполнения.

Пока крипто-инвесторы ловят иксы и ликвидации, мы тут скучно изучаем отчетность и ждем дивиденды. Если тебе близка эта скука, добро пожаловать.

Купить акции "голубых фишек"

Фотография не является заменой неудовлетворенного желания рисовать или делать наброски. Я классически образованный художник, но уже долгие годы не брал кисть или карандаш для рисования и также работал графическим дизайнером, хотя это кажется другой эпохой. Вместо этих методов я выбрал фотографию, так как она предлагала мне более интригующую задачу и, на мой взгляд, предоставляла более широкие возможности для творческой самореализации.

Фотография является подлинным искусством с собственными специфическими правилами и границами, которые делают её особенной. Меня привлекает фотография благодаря моей любви к этому средству искусства и потому что она подпитывает мой творческий дух. Это не просто замена более уважаемому виду искусства; скорее, она заслуживает признания как самостоятельное художественное направление. Как любая другая форма выражения, фотография предоставляет огромные творческие возможности, но также имеет свои уникальные ограничения. Те, кто подходит к фотографии с настроением разочарованного художника, могут найти лучший успех в заправке бензобаков или работе в финансовой сфере! Они, вероятно, будут более довольны этими профессиями, и мы все избежим их мрачных художественных попыток.

Сила фотографии заключается в ее основном недостатке. Уникальная способность фотографии замораживать момент времени заставляет воспринимать ее как точное и подлинное отражение этого момента. Однако такое предположение часто ошибочно, поскольку фотография на бумаге не всегда отражает действительность. Напротив, она служит интерпретацией реальности художника – выбранный им ракурс и методы печати значительно влияют на то, как выглядит изображение, включая такие аспекты, как уровни контраста, цветопередача или отсутствие цвета в черно-белых снимках.

Творчество в фотографии включает не только уникальный взгляд одного человека, но и его мастерство технических аспектов создания изображений. Это особенно важно для тех, кто работает в темной комнате, месте окутанном тайной, куда свет боится войти, ведь любая ошибка может привести к безвозвратной потере изображения. Подобным образом, даже если человек обладает революционным творческим видением и является возможно самым изобретательным человеком на свете, его творчество останется нереализованным без необходимых навыков эффективного исполнения.

Творчество в художественной или фотографической работе строится на двух основополагающих элементах: отчетливый, оригинальный процесс мышления, возникающий из уникального видения каждого индивида, и умелое воплощение этой идеи с помощью мастерства техник, часто называемое ремеслом. Если художник не обладает подлинно оригинальными идеями, его работы могут напоминать чужие произведения вместо того, чтобы быть самостоятельными по своим достоинствам. Аналогично, если фотограф не отточил свои навыки, изображения могут остаться незамеченными. В некоторой степени мастерство может быть изучено, но творчество должно взращиваться и обнаруживаться внутри самого себя. Ни в одном из случаев нет быстрых решений или кратчайших путей; оригинальности и мастерства требуется время и преданность.

Возможно, большинство людей обладают каким-то уровнем креативности, хотя он может проявляться по-разному. К сожалению, социальное влияние часто заставляет детей верить, что они не творческие или неординарные уже к пяти годам. Эту тему стоит обсудить в другом контексте, поскольку она выходит за рамки данного разговора.

B области фотографии многие люди являются творческими, но могут испытывать недостаток необходимых навыков для мастерства. Например, можно стремиться стать суперзвездой NBA, несмотря на отсутствие нужных физических качеств. Подобным образом, у человека может быть амбиция преуспеть в фотографии, но без базовых умений в ремесле и художественном видении он может столкнуться с трудностями при достижении своих целей. Так что хотя креативность широко распространена, успех часто зависит от обладания правильной комбинацией таланта, практики и способностей для определенной области.

Действительно, мои мысли устремлялись к пониманию творческого процесса, стараясь разложить его на отдельные этапы. Мне показалось, что творчество можно разделить как минимум на пять ключевых стадий.

Восприятие

Прежде чем что-то создать, нужно иметь первичное понимание или концепцию. До того как произойдет какое-либо материальное создание, должна возникнуть мысль или идея. По сути, все творчество начинается здесь — с идей! Идеи могут исходить из мозгового штурма, наблюдений во время прогулок со своим питомцем, походов в лес или блужданий по пляжу, а также быть вдохновлены чем-то другим.

Часто структура или внешний вид объектов вокруг меня зачаровывают меня. Вот почему я чувствую себя лучше всего в индивидуальной работе: меньше отвлекаюсь на пустую болтовню, бессмысленные разговоры и предпочитаемую музыку. Для меня тишина и изоляция благоприятны. Как уже было сказано, любая творческая деятельность — это своего рода плагиат, а гениальность просто ловко замаскированный плагиат. Независимо от первоначального вдохновения, мои фотографии являются выражением моих идей. В сущности, я увлечен этим предметом и должен определить, как создать композицию, которая эффективно передаст задуманное сообщение.

Оценка

После того как идея была понята, важно её оценить. На какие моменты следует обратить внимание? Какие аспекты стоит опустить? Зачастую влияние нашего сообщения может быть усилено тем, что мы решим не говорить. Должна ли визуальная репрезентация быть в монохромной или полноцветной палитре?

В эпоху, когда каждый фотограф носил сумку с катушками пленки (черной и белой или цветной), нам приходилось носить оба типа из-за ограничений наших камер. На рулонированную пленку можно было загрузить только один тип за раз, за редким исключением. Однако для фотографов использующих большие форматы фотоаппаратов было возможно загружать одни кассеты черно-белой пленкой и другие цветной. Поэтому мы должны были мгновенно принимать решения о том, какую пленку использовать. Хотя цифровая фотография предлагает больше возможностей, принимаемые в поле решения все еще могут оказаться полезными при обработке и создании конечного фото.

В этом проекте необходимо принять несколько критически важных художественных решений, особенно в контексте кинопроизводства. Эти решения должны быть точными! При 30-минутной экспозиции неизбежно было запечатлеть людей на протяжении этого времени. Сначала я думал дождаться их ухода от объектива, но вскоре понял, что это непрактичная стратегия. Поэтому решил изменить свой подход, так как длинная экспозиция означала, что поклонники не будут узнаваемы в итоговом результате. Таким образом, я выбрал позволить пленке захватить всё, как оно было.

Вы можете спросить, почему выдержка была открыта так долго. Так как я работаю с большими камерами, моя стандартная экспозиция часто превышает время экспозиции на меньших устройствах, таких как DSLR или 35 мм фотоаппараты. Когда длительность выдержки становится больше одной секунды, происходит явление, называемое «необратимой ошибкой», что означает, что при работе с пленкой для большей экспозиции требуется больше времени. В условиях низкой освещенности пленка может потерять способность нормально реагировать на свет. В данном случае интерьер церкви был довольно темным, и первоначальная экспозиция на f/45 составляла 10 минут. После учета необратимой ошибки фактическая продолжительность экспозиции увеличилась до 30 минут.

В цифровом или кино контексте сделанные изначально выборы значительно влияют на то, каким в итоге получится изображение. Я всегда советую своим студентам по фотографии следить за тем, чтобы зоны теней получили достаточное освещение светом, даже если они появятся как сплошная черная масса без деталей в конечном продукте. Детали должны быть запечатлены для возможности их раскрытия в будущем. При работе со слайд-пленкой крайне важно сохранять детализацию светлых участков. В случае с цифровым форматом необходимо анализировать гистограмму — экран ЖК на задней стороне камеры иногда может вводить в заблуждение. Удивить потрясающим снимком сложно, если изначальная экспозиция и обработка были ошибочными.

Интерпретация

Одно из распространенных и ошибочных предположений относительно фотографии заключается в том, что снятое изображение точно отражает настоящую реальность. Однако это утверждение далеко от истины. В реальности фотограф имеет значительный творческий контроль над тем, как он изображает сцену, отражая свои личные чувства и эмоциональную реакцию на момент съемки.

Как в случае с монохромным, так и с цветным изображением, на заключительных этапах интерпретации необходимо сделать множество творческих решений. Готовое произведение может претерпевать изменения со временем под влиянием таких факторов, как личный рост художника и новые опыты после первоначального захвата сцены, что влияет на её окончательное представление. По мере того, как художник совершенствует свои навыки и появляются новые ресурсы (или исчезают старые), интерпретация изображения может быть трансформирована.

Анализируя представленное выше изображение, я был доволен композицией, но к сожалению значительно недооценил глубину резкости, что привело к слишком сильному размытию в правом нижнем углу, чего я предпочитаю избегать. Чтобы исправить эту проблему, хотя и не идеально, я скорректировал контраст этой области и сделал её темнее. В идеале хотелось бы, чтобы она была более чёткой, однако путём уменьшения её визуального влияния, можно хотя бы минимизировать отвлекающий эффект.

Исполнение

Пол Стрэнд однажды выразился: «Мастерство и преданность — ничто не превосходит их.» Человек с творческим пониманием, но без мастерства на самом деле не является художником; он просто наблюдательный. С другой стороны, человек крайне искусный, но не обладающий оригинальностью в творчестве может быть профессиональным ремесленником или талантливым техником, способным точно воспроизвести шедевр. Однако имитация — это не искусство.

Истинный художник сочетает интуицию и эмоциональную глубину с техническим мастерством, что крайне важно развивать регулярно, так как эти навыки могут ослабевать при их непостоянном использовании. Пабло Казальс, возможно самый выдающийся виолончелист в истории, славился тем, что ежедневно практиковал гаммы до самых девяностых лет своей жизни. Когда его спросили о преданности этому делу, он ответил: ‘Я верю, что продолжаю совершенствоваться.’

Презентация

Итак, мы должны принимать решения о том, как представить нашу работу.

Я систематически оформляю свои работы в определенном стиле: обрамляя их на белой или почти белой доске для матов, размещая фотографическое изображение так, чтобы оно точно совпадало с краями холста, и устанавливая его по центру. Я использую один четырехуровневый мат глубиной либо 3/4 дюйма, либо 1 дюйм, в зависимости от размера изображения и мата.

Для моих личных проектов и целей обучения я выбираю картон для подрамников Crescent Arctic White 4-ply. В профессиональных условиях, таких как галереи или коллекционные мероприятия, предпочтение отдается картонному материалу Baiibridge Alpha Mat Rag 4-ply. Все подложки имеют подпись на лицевой стороне, обычно сделанную твердым графитовым карандашом №4 в нижнем левом углу и с указанием года в нижнем правом. На обратной стороне детали такие как названия произведений, подписи автора, даты создания и номера изданий (если необходимо) записываются чернилами для архивной печати, чтобы избежать растекания.

Как аналитик, по пути к стартовой точке тропы Dream Lake в зеркале заднего вида мне попалось захватывающее зрелище. Не раздумывая, я остановился, чтобы запечатлеть этот момент на камеру, но встретил только Rangeer Douga. Для тех, кто знаком с ковбойской музыкой Riders in the Sky, его имя звучит особенно узнаваемо. Он сразу же посоветовал мне продолжить путь по правилам. Покорно подчинившись указаниям, я возобновил путешествие. Через несколько минут вновь вернулся к этому месту и снова увидел то же самое. Не упустив шанс, я вышел из машины, сделал снимок на свою цифровую камеру и быстро двинулся дальше по знакомой ковбойской тропе.

Для вашего сведения, изображение, которое открывает эту статью, называется ‘Взгляд в рай’. Оно было сделано с палубы корабля, когда он отдалялся от ледника Сойер. Из-за высокой влажности объекты были едва видны даже вблизи, придавая сцене полутуманное впечатление.

Для фотографии я использовал корпус камеры Canon 6D вместе с объективом Canon 400mm f/4 DO и телеконвертером EF 1.4x. Несмотря на то, что это было безжалостное место без должного снаряжения, оно выглядело для меня как кусочек рая.

Как и я сам, любитель фотографии, искренне рекомендую B&H для всех ваших потребностей в фотоаппаратурной аппаратуре, будь то Canon или любой другой бренд. Что касается товаров, которые требуют регулярного пополнения запасов, таких как фотоплёнка и реактивы для проявки, B&H также является надёжным поставщиком.

Смотрите также

2025-03-27 01:07