Неудивительно, что RED сегодня выпускает свои камеры с байонетом Z, учитывая, что Nikon приобрела RED в прошлом году. С этим шагом становится ясно, что они извлекают выгоду из сотрудничества между брендами и предоставляют свои камеры Komodo-X и V-Raptor [X] кинематографистам по всему миру с превосходным качеством стеклянных объективов Z от Nikon.
Для начала, сегодняшние новости совпали с объявлением RED Digital Cinema о немедленной продаже своих камер Komodo-X и V-Raptor [X], которые теперь также доступны с опцией Z-mount в дополнение к существующей опции RF-mount. Одновременно они представили обновленную прошивку, которая расширяет возможности камер RED, повышает производительность автофокуса и углубляет их интеграцию с технологиями Nikon. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с другой статьей.
Ян Вегенер представляет комплексный видеообзор трех телеобъективов Canon, которые в настоящее время пользуются большим спросом: EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM, RF 100-400mm f/5.6-8 IS USM и RF 100-500mm f/4.5-7.1L IS USM. Вегенер подчеркивает причины, по которым старый объектив EF 100-400mm больше не является фаворитом, указывая на его устаревший механизм зума push-pull и восприимчивость к пыли. Затем он углубляется в превосходные качества новых моделей.
EF 100-400mm II остается отличным вариантом для пользователей цифровых зеркальных камер, обладая надежной стабилизацией изображения и резкостью, но для использования с беззеркальными камерами ему требуется адаптер. Напротив, RF 100-500mm обеспечивает дополнительные 100 мм охвата при меньшем весе, что делает его идеальным для фотосъемки дикой природы и путешествий.
В этом видео, предоставленном Джоном Грессом, вы найдете практическое руководство по последовательному получению желаемых результатов с помощью экспонометра. Гресс иллюстрирует свои положения на наглядном примере: съемка портрета в замкнутом, реверберирующем коридоре и последующее воспроизведение эстетики в студийной обстановке. Он подчеркивает важность размещения объектов на соответствующем расстоянии от фона для управления тенями и обеспечения равномерного освещения. Кроме того, он иллюстрирует функцию заполняющего и ключевого света, тщательно регулируя их интенсивность для достижения гармоничного эффекта. Главный урок заключается в том, что освоение управления освещением позволяет вам гармонизировать изображения в различных условиях.
Это видео, представленное вам Пьером Т. Ламбертом, углубляется в идею подхода к фотографии с беззаботным, юношеским настроем, который может существенно изменить ваш творческий процесс. В своей последней съемке Ламберт обсуждает, как ему пришлось намеренно отказаться от предвзятых представлений — будут ли его фотографии признаны удовлетворительными, что могут подумать другие или достойны ли они быть напечатаны. Отстранившись и просто наблюдая за светом, текстурами и атмосферой без критики, он заново открыл для себя удовольствие от запечатления момента ради его неотъемлемой ценности. Этот ментальный сдвиг необходим для любого, кто испытывает творческий застой или чувствует напряжение внешних ожиданий. Когда вы отпускаете желание подтверждения, ваша фотография превращается в более аутентичный и полезный опыт.
Это познавательное видео, представленное вам Эндрю Баннером, углубляется в достоинства фотографирования при приглушенном зимнем свете, а не в погоню за яркими закатами или экстремальными контрастами. Вместо этого он подчеркивает тонкие цветовые оттенки, которые Норт-Бродс демонстрирует в это время, отмечая, как мягкий, рассеянный свет в январе выявляет сложные цветовые вариации, особенно в камышах и болотах. Без резких теней становится легче запечатлеть подробные текстуры и несколько слоев без резких разделений. Видео далее обсуждает преимущества съемки в непиковый сезон, поскольку меньше элементов, таких как лодки или толпы, как правило, мешают простым, естественным композициям.
Сценарий «American Primeval» написал Марк Л. Смит, известный по своей работе над «Выжившим», а режиссером выступил Питер Берг. «American Primeval» может похвастаться захватывающими визуальными эффектами и искусно созданным повествованием. От типичных телешоу его отличает то, что он был снят как фильм, что придает ему кинематографическое ощущение. В сегодняшнюю эпоху исключительного телевизионного контента различие между фильмами, предназначенными для кинотеатров, и теми, которые предназначены для домашнего просмотра, стало менее четким. Это связано с тем, что оба типа постановок часто используют схожих членов съемочной группы и съемочное оборудование, независимо от изначально предполагаемой платформы.
В три часа ночи в воздухе раздаются мягкие мелодии Баха или Моцарта. Черно-белое изображение «Утренний свет на башнях, район Нидлс» постепенно появляется на листе бумаги, пока я осторожно манипулирую им в подносе с химикатами, все это купается в нежном янтарном свете безопасного света. Успокаивающий гул моего увеличителя заполняет фон. Для меня фотография — это спокойный, интроспективный опыт — уединенное занятие. Я нахожу, что мои лучшие мысли возникают в этой мирной обстановке, независимо от того, нахожусь ли я в поле или спрятан в своей темной комнате. Именно здесь я могу сосредоточиться наиболее эффективно. Действительно, время, кажется, ускользает незаметно в моем тихом, тускло освещенном рабочем пространстве. Следовательно, на его стенах нет часов.
После того, как вы освоите камеру и основные технические аспекты фотографии, фокусировка на композиции станет ключом к выводу ваших фотографий на новый уровень. Распространенный совет по улучшению ваших композиций — сделать сцену максимально простой. Однако это может заставить вас задуматься, что это на самом деле значит?
Это познавательное видео, представленное вам Томой Бончу, углубляется в основные элементы мощной пейзажной фотографии. Бончу вспоминает случай с фотоконференции, где он отказался от сцены, которую многие считали достойной съемки. Позже стало очевидно, что их фотографиям не хватало остроты. Его быстрое суждение о пейзажах не было проявлением высокомерия — это был продукт его богатого опыта. Сильная фотография — это не просто запечатление потрясающего места; она требует рамки, чтобы направить взгляд, четко выделив отдельный объект. Без такой структуры даже самый живописный вид может не произвести впечатления.