Как фотографировать

Я глубоко влюбился в миниатюрный фикс-объектив Fujifilm X-System — именно он по-настоящему покорил мое сердце. Эта привязанность была настолько сильной, что побудила меня сменить целые экосистемы, перейдя с полнокадровой камеры Canon на X-System, и этот шаг я считаю одним из лучших своих решений. Фактически, этот заветный объектив сыграл решающую роль в получении нескольких моих любимых наград за портретную фотографию, включая заглавную фотографию для этой статьи, которая заняла первое место на конкурсе портретов штата 2021 года.

В этом уроке, представленном вам Serge Ramelli Photography, мы углубимся в пятишаговый процесс улучшения снимков в сумерках с помощью Adobe Lightroom. Первый шаг включает в себя настройку экспозиции. Затемняя тени и осветляя блики, мы достигаем гармоничного изображения с сохраненным контрастом. Важно избегать того, чтобы яркие элементы, такие как уличные фонари, выглядели слишком искусственными; этого можно добиться, слегка переэкспонировав самые яркие области, сохранив естественное свечение вместо чрезмерной резкости.

Последующий шаг сосредоточен вокруг настройки баланса белого. Автоматические настройки не всегда дают оптимальные результаты, поэтому ручная настройка температуры и оттенка может улучшить общий тон. Небольшой сдвиг пурпурного помогает противодействовать любой чрезмерной желтизне, вызванной искусственным освещением.

Говоря напрямую от лица Адама Гиббса из Quiet Light Photo, я хотел бы поделиться рефлексивным видео, демонстрирующим его путь выхода из творческого спада. По его собственным словам, он признается, что в последнее время борется с вдохновением, и эта ситуация повторяется для него по крайней мере раз в год. Вместо того чтобы бороться с этой фазой лицом к лицу, он принимает более непринужденную стратегию, отправляясь на знакомую гору на острове Ванкувер, чтобы запечатлеть неземную красоту деревьев Arbutus, купающихся в утреннем свете. Погода ясная, хотя небу не хватает обычной драматической атмосферы; однако мягкий золотистый свет дает уникальный шанс создать что-то значимое.

Чтобы упростить композицию и устранить визуальный беспорядок, Гиббс выбирает панорамный кадр 65×24. Кроме того, он использует поляризатор, чтобы минимизировать блики на листьях, усиливая тона и помогая управлять контрастом.

В видео, которое мы сегодня вам представляем, представленном Блейком Рудисом из f64 Academy, мы фокусируемся на распространенной ошибке: чрезмерном использовании настроек удаления дымки, текстуры и четкости. Эти инструменты отлично подходят для тонкой настройки деталей и повышения контрастности, но их чрезмерное использование может привести к тому, что изображение станет слишком обработанным.

Например, инструмент «удаления дымки» часто используется для усиления неба, однако он может вызвать чрезмерное насыщение синего цвета и создать резкий контраст по всему изображению. Аналогично, «текстура» и «четкость», предназначенные для улучшения контрастности средних тонов, могут сделать изображение слишком резким и неестественным, если их применить с максимальной силой. Вместо того чтобы улучшить фотографию, они могут привести к ее грубому, фальшивому виду.

Поначалу мне было сложно выбрать название для этой статьи. Изначально я думал использовать «великий», но этот термин может подразумевать историческую значимость или известность, что не было моим намерением. Аналогично, «успешный» можно интерпретировать по-разному, включая финансовые достижения, популярность и создание выдающихся изображений; однако первые два являются косвенными результатами третьего. В конечном итоге я выбрал «более сказочный», чтобы выразить, что статья о постоянном стремлении к более захватывающим изображениям.

Это видео от Eastern Shore Photo Instruction демонстрирует, как улучшить снежное изображение с помощью Lightroom. Сначала мы сосредоточимся на регулировке уровней экспозиции и контрастности, но не будем делать это слишком драматично. Мы должны быть осторожны с белым, чтобы не потерять детали, и немного уменьшить черный и четкость, чтобы сделать изображение мягче. Яркость и насыщенность также минимизируются, чтобы сохранить в основном черно-белый вид без фактического преобразования. Наконец, простая настройка кадрирования улучшает композицию, прежде чем перейти к более сложным изменениям.

В этом видео, представленном вам Алексом Килби через The Photographic Eye, мы углубимся в концепцию креативности с новой точки зрения. Килби обсуждает понятие «визуальной диеты», которая относится к визуальному контенту и влияниям, которые формируют ваш художественный результат. Если вы сосредоточены исключительно на работах других фотографов, вы подключаетесь к тому же источнику, что и многие другие, что приводит к перенасыщенному ландшафту повторяющихся идей. Чтобы избежать этого, крайне важно расширить свои источники вдохновения. Это может включать картины, фильмы, обложки альбомов, графический дизайн и многое другое — по сути, любой визуально стимулирующий материал. Разнообразный спектр влияний будет способствовать появлению оригинальных идей и поможет создать более уникальные, личные работы.

Из Camera Club Live, вот обучающее видео, показывающее, как сделать захватывающую студийную фотографию. Основное внимание уделяется базовой теме: грозди помидоров черри, искусно размещенной на столе. Цель состоит в том, чтобы манипулировать освещением, глубиной резкости и композицией, чтобы превратить повседневный объект в нечто визуально привлекательное. Процесс начинается с приподнятой сцены, сконструированной из деревянного основания, которое помогает управлять углом и отделять объект. Серая монтажная доска выступает в качестве фона, предлагая минималистичный фон, который не будет отвлекать от объекта. Каждое решение является обдуманным, принятым для оптимизации контроля над конечным результатом.

В этом познавательном видео Джошуа Пега мы углубимся в частую оплошность фотографов при выборе оборудования. Пытаясь запечатлеть драматичные и редко фотографируемые Черные горы Уэльса на фоне штормового фона, Пег сталкивается с критической ошибкой: он взял с собой неподходящий объектив. Столкнувшись с захватывающими дух видами, он обнаруживает, что ему сложно создавать яркие изображения из-за несоответствия выбранного им фокусного расстояния окружающей среде. Это подчеркивает важный урок: при выборе оборудования важно не только качество, но и его практичность. Иногда даже самое простое решение может оказаться неверным, если оно не соответствует конкретным требованиям ситуации.

Несмотря на то, что технологии значительно продвинулись за последнее десятилетие, цифровые камеры, включая такие модели, как Nikon Z9, не видят изображения так же четко, как человеческий глаз. Одним из главных недостатков современных беззеркальных камер является их ограниченный динамический диапазон. В то время как наши глаза могут различать до 24 ступеней света, такие камеры, как Nikon Z9, справляются только с 14.