Как фотографировать

Питер Форсгард делится поучительным видео, в котором указаны 12 частых ошибок в уличной фотографии, сгруппированных в четыре основные категории: технические, композиционные, монтажные и поведенческие. Одной из технических ошибок, на которую указывает Форсгард, является чрезмерное использование пакетного режима. Хотя может показаться, что съемка со скоростью 20 кадров в секунду гарантирует безупречную фотографию, между кадрами часто случаются решающие моменты. Вместо этого Форсгард призывает научиться предсказывать моменты, а не полагаться на случай. Еще одна частая проблема — выбор неправильных настроек камеры. В уличной фотографии жизненно важна быстрая реакция. Форсгард рекомендует предварительно настроить камеру для быстрой настройки, чтобы она всегда была готова к внезапным, кратковременным событиям.

В этом видео Макс Кент подчеркивает важность возрождения вашего уникального творческого Я в фотографии. Для начала он задает проницательный вопрос: что, если бы никто никогда не видел ваших фотографий, как бы вы их делали? Эта заставляющая задуматься точка зрения побуждает его пересмотреть истинную суть своего ремесла в фотографии. Сосредоточив внимание на удовольствии от фотографирования по творческим причинам, а не на поиске внешнего одобрения, он предполагает, что это может помочь изменить ваш подход к работе. Если вы когда-либо чувствовали себя оторванными от своей страсти к фотографии или оторванными от нее, размышления Кента помогут вам заново открыть для себя первоначальное вдохновение, которое пробудило вашу любовь к фотографии.

Весной 2024 года я принял участие в четырехдневном мероприятии на острове Ванкувер, посвященном фотографии. Если вы хотите улучшить свои фотографические способности, расширить свой кругозор или пообщаться с другими энтузиастами, этот опыт может быть действительно поучительным. В этой подборке я поделюсь некоторыми идеями и предложениями, которые я почерпнул на семинарах. Начнем с обсуждения того, как выбрать мастер-класс и как к нему подготовиться. Прежде всего: процесс выбора подходящей для вас мастерской.

В этом уроке Аарона Нэйса из Phlearn вы узнаете практический метод повышения резкости изображений в Photoshop с использованием интеллектуальных слоев и фильтров верхних частот. Основное внимание уделяется решению общей проблемы: выборочному повышению резкости таких деталей, как глаза на портретах. Для этого сначала дублируйте фоновый слой, затем обесцветьте его и преобразуйте в смарт-объект. Это позволяет осуществлять неразрушающее редактирование. Изменение слоя в режим «Наложение» подготавливает его к применению фильтра верхних частот, который слегка обостряет края, избегая при этом чрезмерной резкости. Точная настройка ползунка радиуса сохраняет естественный вид, предотвращая резкость, которая может возникнуть из-за чрезмерного повышения резкости.

Прежде чем начать, важно признать, что фундаментальные методы композиции оставались неизменными на протяжении всей истории, и многие из вас, возможно, уже знакомы с ними, особенно если вы ранее пытались улучшить свои фотографии. Однако важно помнить, что искусство ландшафтной композиции продолжает развиваться, поскольку каждое место предлагает уникальные задачи. Возьмите с собой коллекцию полезных техник, которые помогут сделать эти неуловимые кадры, независимо от того, куда вы путешествуете.

Также стоит отметить, что некоторые могут воспринимать композицию как набор жестких правил, но полезнее рассматривать их как инструменты с исключениями. Будьте готовы адаптировать эти инструменты к конкретной сцене и, прежде всего, не стесняйтесь экспериментировать, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для каждого кадра. Когда вы узнаете ключевые элементы, которые делают пейзажную фотографию привлекательной, процесс станет менее сложным и, в конечном итоге, более полезным.

Обширный объем знаний о фотографии охватывает как цифровые, так и печатные платформы, уделяя особое внимание оборудованию и техническим аспектам ее функционирования. В этом нет ничего неожиданного, учитывая, что фотография, находясь на стыке искусства, физики, химии, техники и современных технологий, таких как электроника и оцифровка, всегда имела значительный технический элемент. Однако фотография — это не просто инструмент документирования или тиражирования; по сути, это художественное выражение, подобное скульптуре, живописи, кино или музыке. За два столетия существования сложилось богатое философское и эстетическое понимание его практики.

Видео Стива Перри представляет собой углубленное сравнение, в котором основное внимание уделяется различиям между объективами 400 мм f/2,8 и 600 мм f/4 на основе практического применения. Перри подчеркивает, что выбор правильного фокусного расстояния помогает предотвратить чрезмерную обрезку или чрезмерную зависимость от телеконвертеров при компоновке кадров. Видео иллюстрирует ситуации, когда любой объектив превосходен, независимо от того, снимаете ли вы крупные планы с помощью 400 мм для портретов в окружающей среде или снимаете удаленные объекты с помощью 840 мм с помощью телеконвертера. Важнейший вывод заключается в том, что знание часто используемых вами фокусных расстояний может помочь выбрать объектив, более подходящий для вашего стиля работы. Программное обеспечение, такое как панель метаданных Adobe Lightroom, может помочь в анализе прошлых изображений для выявления этих тенденций.

В этом обучающем видео, представленном вам Джулией Тротти, показаны 10 поз для пар, в которых легко сочетается оригинальность. Тротти начинает с позиции бок о бок, гибкой основы, предлагающей множество возможностей. Эта позиция идеальна для съемки подлинных, спонтанных моментов, таких как общий смех или глубокий зрительный контакт. Модификации, такие как переплетение пальцев или стояние спиной к спине, незаметно, но существенно меняют сцену. Эти незначительные настройки позволяют делать разнообразные снимки, в том числе в полный рост и крупным планом.

Это видео, представленное вам Марком Денни, предлагает подробное описание простого четырехэтапного метода редактирования фотографий. Первый шаг включает в себя настройку общей яркости или уровня экспозиции. В этом процессе Денни подчеркивает, что настройки включают не только ползунок основной экспозиции, но также тени, светлые участки, белый и черный цвета. Он дает полезный совет пользователям Lightroom: нажатие клавиши Shift и двойной щелчок по этим ползункам мгновенно устанавливают их значения, предложенные на основе гистограммы. Хотя эти автоматические настройки не могут быть безупречными, они предлагают полезную отправную точку для точной настройки вашего изображения. Регулировка экспозиции создает прочную основу, позволяющую вам изучить каждую часть фотографии, прежде чем вносить дополнительные изменения.

В видео, которое вы найдете по ссылке, я представляю подборку моих любимых фотографий и объясняю каждый этап процесса, которому я следовал, преобразуя исходный файл в окончательное изображение. Вместо того, чтобы конвертировать видео в текст, я решил выделить некоторые важные аспекты, которые в значительной степени способствуют успешному монтажу.