Искусственный интеллект и китайская живопись: пять лет трансформации

Автор: Денис Аветисян

Как генеративный ИИ меняет практики и самоидентификацию цифровых художников в Китае?

Профессиональные художники демонстрируют более сдержанное отношение к использованию искусственного интеллекта в рисовании, в отличие от непрофессиональных художников, что проявляется в их ответах на вопросы, получившие положительные оценки.

Пятилетнее лонгитюдное исследование показывает динамику восприятия и внедрения генеративного ИИ в творческий процесс китайских цифровых художников, а также влияние социальных факторов и переговоров об идентичности на принятие новых технологий.

Пока крипто-инвесторы ловят иксы и ликвидации, мы тут скучно изучаем отчетность и ждем дивиденды. Если тебе близка эта скука, добро пожаловать.

Купить акции "голубых фишек"

Несмотря на растущий интерес к генеративному искусственному интеллекту, долгосрочное влияние на творческую практику остается малоизученным. Данное исследование, ‘Tracing Generative AI in Digital Art: A Longitudinal Study of Chinese Painters’ Attitudes, Practices, and Identity Negotiation’, представляет собой пятилетний лонгитюдный анализ, выявляющий динамику перехода китайских цифровых художников от первоначального сопротивления к прагматичному принятию и последующему переосмыслению возможностей генеративного ИИ. Полученные данные свидетельствуют о том, что социальное взаимодействие и пересмотр профессиональной идентичности играют ключевую роль в процессе адаптации к новым технологиям. Какие этические и практические аспекты необходимо учитывать при разработке систем коллаборации человека и искусственного интеллекта в сфере цифрового искусства?

Первичное Сопротивление: Искусственный Интеллект и Художественная Ценность

Раннее внедрение генеративного искусственного интеллекта в цифровое рисование встретило значительный скептицизм со стороны художников. Основные вопросы касались влияния ИИ на художественную ценность и авторство произведений искусства. Опасения были связаны с ощущением потери контроля и автономии над творческим процессом, что затрагивало профессиональную идентичность художников. Многие выражали тревогу по поводу размывания границ между человеческим и машинным творчеством.

Отношение профессиональных художников к вспомогательному рисованию с использованием искусственного интеллекта на отрицательно оцененных пунктах заметно отличается от отношения непрофессиональных художников.

Первоначальные реакции выявили обеспокоенность этическими последствиями искусства, созданного с помощью ИИ, особенно в отношении авторских прав и будущего творческого труда. Художники опасались девальвации навыков и снижения спроса на услуги. Любое изменение в творческом процессе, подобно брошенному камню, неизбежно вызывает волны последствий.

Интеграция Рабочего Процесса: Прагматичное Принятие ИИ

Наблюдается сдвиг в подходе художников к генеративному искусственному интеллекту, характеризующийся прагматичным принятием новых технологий. Художники рассматривают генеративные модели как инструменты для повышения эффективности и оптимизации творческого процесса. Интеграция ИИ оказала влияние на последовательность шагов в процессе создания цифровой живописи, приводя к новым подходам к формированию и реализации художественных идей.

Возможность быстрого экспериментирования и изучения различных вариаций способствовала появлению элемента случайности и принятию продуктивных неудач как части творческого процесса. Художники стали более открыты к неожиданным результатам, рассматривая их как возможность для развития работ.

Долгосрочные Наблюдения: Эволюция Отношений Художника и ИИ

Проведено пятилетнее лонгитюдное исследование, направленное на мониторинг изменений в отношении и практике художников по мере интеграции генеративного искусственного интеллекта в их цифровой процесс рисования (2021-2025 гг.). Исследование учитывало влияние взаимодействия с коллегами и творческим сообществом на принятие ИИ, анализируя социальные сети и интервью с участниками. Эмоциональные реакции – волнение, тревога, усталость – отслеживались для понимания аффективных аспектов отношений между художником и ИИ.

Средние количественные оценки профессиональных художников (пользователи 1, 2, 6, 11 и 15) и непрофессиональных художников (пользователи 4, 12, 13 и 14) в период с 2021 по 2025 год демонстрируют различия в восприятии.

Полученные данные продемонстрировали значительное увеличение общего показателя отношения (минимум 1.20 в 2022 году до 8.07 в 2024 году), подчеркивая позитивный сдвиг в принятии технологий.

Рефлексивное Переосмысление: Идентичность и Творческие Ценности

Лонгитюдное исследование выявило стадию Рефлексивного Переосмысления, на которой художники критически оценивали влияние генеративного ИИ на свою художественную идентичность и основные творческие ценности. Оценка простиралась за рамки прироста эффективности, побуждая художников решать вопросы контроля, агентности и меняющегося определения авторства. Этот процесс способствовал более тонкому пониманию того, как ИИ может бросать вызов и обогащать творческий опыт, стимулируя более глубокое исследование социально-эмоционального резонанса в процессе создания искусства.

Исследование зафиксировало существенное увеличение оценки эстетической ценности (с 0.33 в 2022 году до 6.43 в 2024 году) и снижение негативных дескрипторов (с 155 упоминаний в 2022 году до почти нуля в 2024 году), а также снижение воспринимаемой угрозы для индустрии (с 7.40 в 2022 году до 2.57 в 2024 году). Как живой организм, художественная практика адаптируется и трансформируется, и устойчивость возникает не из сложности, а из четкого понимания границ и возможностей нового инструмента.

Исследование пятилетнего периода взаимодействия китайских художников с генеративным искусственным интеллектом демонстрирует сложную динамику принятия технологий. Изначальное сопротивление постепенно уступает место прагматичному использованию, а затем – глубокому осмыслению влияния ИИ на творческую идентичность. Как отмечала Грейс Хоппер: «Лучший способ предсказать будущее — это создать его». Эта фраза отражает суть процесса, описанного в статье: художники не просто пассивно принимают изменения, но активно формируют будущее своего искусства, адаптируясь к новым инструментам и определяя границы взаимодействия человека и машины. Важность социальной среды и переосмысление идентичности, зафиксированные в исследовании, подтверждают, что технологическое принятие – это не только вопрос функциональности, но и глубокий культурный процесс.

Что впереди?

Представленное исследование, проследившее пятилетний путь взаимодействия цифровых художников с генеративным искусственным интеллектом, выявляет закономерность, кажущуюся одновременно предсказуемой и парадоксальной. Первоначальное сопротивление, закономерная реакция на вторжение в творческую сферу, постепенно уступает место прагматичному принятию, а затем – и это важно отметить – вдумчивому переосмыслению. Однако, как показывает опыт, простого внедрения инструмента недостаточно. Необходима глубокая рефлексия о том, как эта технология влияет на саму суть художественной идентичности.

Остаётся открытым вопрос о долгосрочных последствиях. Подобно тому, как фотография когда-то бросила вызов живописи, генеративный ИИ ставит под сомнение традиционные представления о мастерстве и оригинальности. Но в отличие от фотографии, он не просто фиксирует реальность, а активно участвует в её создании. Понимание этой динамики требует не только технических, но и философских исследований. Необходимо изучать, как меняется восприятие творчества, когда машина становится соавтором.

Будущие исследования должны сосредоточиться на более детальном анализе социальных контекстов, определяющих принятие и использование генеративного ИИ в различных художественных сообществах. Важно выйти за рамки простого измерения эффективности или удовлетворенности и углубиться в понимание того, как эта технология формирует новые формы сотрудничества, конфликтов и самовыражения. И, возможно, самое главное – признать, что устойчивость этой новой системы зависит не от сложности её алгоритмов, а от ясности её границ.

Оригинал статьи: https://arxiv.org/pdf/2511.03117.pdf

Связаться с автором: https://www.linkedin.com/in/avetisyan/

Смотрите также:

2025-11-06 13:00