Как простая камера изменила мою жизнь и любовь к фотографии навсегда!

Сегодня позвольте мне взять вас с собой на мою личную фотографическую экспедицию. Независимо от того, если вы только начинаете или почти закончили, я считаю, что вы обнаружите несколько общих тем с вашим.

📱 🚀 Перестаньте бесцельно прожигать жизнь! Присоединяйтесь к нашему Telegram-каналу @lospopadosos, чтобы узнавать последние новости о мобильных гаджетах. Потому что кому нужно реальное общение с людьми, когда вы можете наслаждаться чудесами технологий? 😎 💥 👇

top-mob.com Telegram

Эта цифровая камера Nikon D200 ярко запечатлена в моей памяти. Его спецификации могут показаться скромными по сравнению с современными устройствами, но они сопровождали меня в бесчисленных путешествиях — будь то значительные события или обычные дни, каникулы или моменты дома. Любая возможность запечатлеть момент с этой камерой, стоила для меня.

Это не преувеличение, чтобы сказать, что соединение, которое я имел с этой камерой, значительно повлияла на мое решение стать профессиональным фотографом. До этого я уже давно был сценаристом и режиссером. Мое художественное стремление уже было установлено. Однако технические формы искусства, которые обычно включают в себя определенный уровень математического или научного понимания, не были моей сильной стороной. В то время как я изучал кинематографию в UCLA, в тот момент речь шла больше о том, чтобы улучшить мою способность сотрудничать с моим директором по фотографии, а не с личным желанием справиться с камерой.

Повреждение игры была для меня камерой D200. Для меня было не просто удобное и достаточно адаптируемое и адаптируемое, но он также предлагал бесконечные моменты удовольствия. Исходя из жизни, потраченную на кинопроизводство, навигацию на процессы разработки и преодоление типичных вызовов Голливуда, D200 предложил освобождающий побег. Всякий раз, когда я нуждался или хотел, я мог выйти на улицу и художественно выразить себя без давления мира, диктующего мое творчество.

Понятно, что с тех пор многое развивалось. Я продолжаю работать в Голливуде как писатель и режиссер, постоянно сталкиваясь с проблемами создания следующего проекта. Тем не менее, моя страсть к фотографии превратилась в полноценную карьеру. В настоящее время я разделяю свои усилия в равной степени на три области: рассказывание историй через фильмы, режиссура и кинематография для рекламных роликов и запечатлев моменты в качестве коммерческого фотографа. Я добился значительных успехов, и есть еще много чего для достижения.

Размышляя о фотографиях, которые я сделал много лет назад с моим D200 и сравнивая их с теми, которые я создаю профессионально сейчас, нет сомнений, что с тех пор я вырос как художник. Можно предположить, что это улучшение придет со временем, но остается вопрос: я все еще нахожу фотографию такой же приятной, как когда я учился с моим D200? Это немного сложно.

Действительно, я хотел бы уточнить — у меня есть постоянная привязанность к фотографии. Речь идет не о страсти к ремеслу, которое здесь подходит. Вместо этого я хочу передать, так это то, что моя связь с художественным аспектом фотографии значительно развилась с течением времени.

Одним из основных факторов, который питал мое интенсивное увлечение фотографией изначально, была его способность отвлечь мое внимание. Видите ли, я уже был основан в карьере режиссера, и, несмотря на гламур, правда в том, что каждый день вызывает проблемы в этой области. Будь то проект, движущийся вперед или стагнировать, существуют постоянные стрессоры, которые поставляются с режиссером. Значительная часть моей жизни в качестве режиссера включает в себя мозговой штурм идеи, представление их или написание сценариев, только чтобы увидеть, как эти проекты собирают пыль на полке после того, как первоначальный энтузиазм уменьшится.

В отличие от многих других форм искусства, фотография предоставляет вам свободу выразить себя, не обращая внимания на одобрение. Там практически нет причин не производить искусство прямо сейчас, потому что с простым шагом за пределами вашей двери вы можете запечатлеть потрясающее изображение за 1/8000 секунды. Этот мгновенный творческий процесс невероятно освобождает, особенно для артистов, привыкших к навигации по жесткой системе, где многочисленные люди должны согласиться, прежде чем можно будет реализовать даже самые маленькие детали, и где один «нет» может остановить даже самый многообещающий проект. В фотографии вы являетесь своей собственной авторитетной фигурой.

Первоначально я был [под контролем], то есть до тех пор, пока я не стал профессионалом. Песня Боба Дилана «Должен служить кому -то», сильно резонирует с этой реальностью, особенно в сфере профессионального мастерства. Уровень контроля, который вы владеете как художник, значительно изменяется в зависимости от выбранного вами области фотографии. Вообще говоря, простым руководством является то, что чем больше бюджет проекта, тем меньше у вас автономии в конечном итоге.

Действительно, это логично. Чем выше сумма денег, вкладываемых, тем выше риски. Несмотря на то, что я не могу активно использовать свою степень по бизнесу прямо сейчас, основные экономические принципы, подобные этому, все еще легко понять. Когда я беру работу по созданию рекламной кампании, на ней много. Компания полагается на то, что этот запуск продукта успешен, чтобы получить прибыль и избежать беспорядков акционеров. Они обращаются к рекламному агентству, потому что репутация агентства и их контракт с клиентом подвергаются риску, если они не могут выполнить творческую работу, которая помогает их клиентам сохранять работу.

Вес ответственности каскады на вас, поскольку вам удалось убедить эту смешанную группу руководителей в том, что вы действительно являются наиболее подходящим кандидатом, чтобы произвести активы, которые приведут к проекту, который принесет доход, который, в свою очередь, принесет прибыль, дивиденды для акционеров, бонусы для генеральных директоров и, в конечном итоге, больше возможностей для других и, возможно, для последующей задачи для вас. Это довольно нагрузка, но если вы наслаждаетесь руководящими ролями, это также может быть захватывающим испытанием ваших способностей.

По сути, это подразумевает, что ваше искусство может быть не полностью вашим. Как правило, к тому времени, когда клиент -проект, который вы представляете, достигает вас, он уже подвергался примерно шести месяцам мозгового штурма в команде клиента и агентства. Подробный список выстрелов, который они предоставляют, не так уж и возможно, чтобы создать, а это мера предосторожности, призывая вас не делать никаких ошибок.

Если вы преуспеете в своей роли, как я считаю, вы все делаете, вы обладаете способностью поднять идею этого клиента на большие высоты. Сочетая их требования с вашим уникальным прикосновением, вы можете создать что -то действительно отличительное — это ваш творческий талант. Вот почему они выбрали вас над другими. Дело не в том, чтобы следовать предварительно установленной формуле; Речь идет о добавлении глубины и оригинальности к проекту под рукой.

Как аналитик, я должен признать, что моя творческая свобода несколько ограничена границами, установленными клиентом. Тем не менее, я считаю, что это привлекательные и стимулирующие упражнения в решении проблем при подходе с правильной перспективой.

Иногда отказ от контроля может расширить прошлые прямые взаимодействия с клиентами. Например, как коммерческий художник, создание бренда часто требует выбора высокоспециализированной ниши. Чем более развлекательна ваш отраслевой сектор, тем меньше должна быть ниша, если вы стремитесь оказать влияние. По сути, вы можете выбрать коробку, в которой вы хотите прожить, но нельзя избежать необходимости выбрать ее.

Помимо официальных задач, эта практика также может расширить ваши личные творческие усилия. Пройдя поездку по переулке памяти в мою эпоху D200, я часто выходил и захватывал все, что меняло меня, в определенный день — выбор был полностью моим. После этого я бы загрузил готовые фотографии (часто переиздание) на различные доступные сайты. Мотивация, стоящая за обменом этими изображениями, не была финансовой выгодой; Одобрение в социальных сетях было приятным, но это не повлияло на мои финансы, если конкретная съемка не достигла ожиданий. Однако, как только вы переходите к профессионализму, ситуация значительно изменяется. Я все еще наслаждаюсь спонтанными сеансами фотографии, но они встречаются реже. Когда я использую свою камеру для личных проектов в настоящее время, эти проекты, как правило, обладают коммерческим потенциалом. В более простых терминах моя личная работа должна соответствовать тем же стандартам качества, что и моя профессиональная работа, потому что мои клиенты могут просматривать ее и оценить меня на основе этого. Кроме того, есть высокая вероятность того, что моя личная работа оказалась под тем же зонтиком, что и моя профессиональная работа, поскольку клиенты также могут судить меня на основе этого.

По сути, как я упоминал ранее, я все еще способен создать любую работу. Однако только произведения, которые соответствуют моему бренду, могут быть опубликованы публично. Интересно, что я нахожусь менее вдохновленным для создания таких произведений. Проще говоря, я процветаю на аудитории. Без одного замечательная фотография кажется такой же пустой, как неопубликованный сценарий, собирая пыль на моей полке.

Тем не менее, это не означает, что я иногда не адаптирую свою личную работу, чтобы соответствовать конкретным нишам, что делает ее потенциально продаваемым для профессиональных целей. Эта стратегия выгодно с точки зрения бизнеса, но она, безусловно, может уменьшить художественную страсть.

Со временем оборудование, которое я использую для своего искусства, значительно развивалось. Однажды у меня был D200, который не был особенно продвинутым, но теперь каждый фотографический инструмент в моем арсенале впечатляет по любому стандарту. У меня есть высококлассные камеры, линзы премиум-класса и превосходное освещение-термины, которые могут звучать как хвастовство, но стоит отметить, что они также поставляются с огромными ценниками, моментами раскаяния покупателя, когда покупка не соответствует ожиданиям, и, что наиболее важно, физическое истощение всякий раз, когда я готовлюсь к съемке.

За прошедшие годы сбор высококачественного оборудования может привести к тому, что вы собрали еще больше предметов. Тот факт, что у кого -то есть две камеры, не обязательно означает, что он превосходный фотограф по сравнению с кем -то, у кого есть только одна. Точно так же владение новой дорогой камерой не делает вас лучше, чем кто -то с более старой моделью из благотворительного магазина. Даже если у вас есть средства для покупки первоклассного снаряжения, когда дело доходит до фотографирования, вы можете использовать только одну камеру и объективу за раз. Во многих случаях самый простой подход имеет тенденцию приносить наилучшие результаты.

Мне приходит в голову, что эта ситуация дает довольно преимущество, но это вызывает вопрос, на который я считаю сложным, чтобы полностью ответить: действительно ли компромисс с многочисленными имуществами и достижениями для потери личного удовольствия и творческого выражения действительно оправдано? По мере продвижения в своей карьере они могут приобретать уважение и финансовую стабильность. Тем не менее, это происходит за счет некоторого безудержного восторга и заменена обязательствами и ограничениями. Ранее я упоминал, что ограничения могут быть красивыми, но при рассмотрении общего баланса выгода стоит жертвоприношения?

Мой прогресс как фотографа не проистекает из -за того, что владеет более дорогим оборудованием или превосходными объективами. Вместо этого его воспитывали в течение бесчисленных часов, проведенных оттачивая мои навыки, используя любые инструменты, которые у меня были под рукой в эти годы. Эти первые пять -шесть лет с D200 и его комплексным объективом Superzoom выделяются как некоторые из самых радостных и продуктивных времен в моей жизни.

На днях я решил пойти на неторопливую прогулку и запечатлеть несколько моментов с помощью моей камеры. Я столкнулся с различными вариантами объектива, начиная от компактного объектива за 200 долларов США до более дорогих $ 2500 50 мм f/1,2 Prime Lens. Хотя объектив F/1,2 потрясающий для его низко освещенных возможностей, я выбрал более легкую 40 -мм объектив из -за его веса. Вот краткое объяснение: я хотел что -то проще носить с собой.

Я принес с собой 40 -мм объектив для некоторых забавных снимков, и позвольте мне сказать вам, что это был абсолютный взрыв! Хотя он не предлагал такого же уровня технической точности, как и более дорогие линзы, я обнаружил, что больше занимаюсь искусством фотографии с этим более легким вариантом. Так как я хорошо проводил время, я сделал лучшие снимки. Для меня сосредоточение внимания на творчестве, а не на технических характеристиках дает превосходные результаты. Хотя технические детали имеют решающее значение, они не должны затмевать важность наслаждения творческим процессом. С приятным опытом съемки, вы можете забыть о камере и сосредоточиться исключительно на вашем предмете.

В этот конкретный день вы не найдете никаких снимков, которые я сделал в своей коллекции. Чтобы уточнить, мое портфолио на данном этапе моей карьеры — это скорее стратегический выбор, который я делаю, чем просто нравится фотография. Тем не менее, такие дни, где я ношу меньше передачи и снимаю изображения исключительно из страсти к фотографии, имеют решающее значение, потому что они разжигают первоначальную причину, почему я начал использовать камеру.

Когда я путешествую по жизни, я постоянно привлекал к стремлению к творческой свободе — причине моего побега. Речь идет не только о создании искусства; Речь идет о освобождении, которое приходит с созданием чего -то совершенно моего. Перенос камеры стал неотъемлемым расширением меня, придатком, который позволяет мне захватить мир в моей уникальной перспективе.

Как и моя подпись, художественное выражение глубоко укоренилось во мне, образуя существенный аспект того, кто я есть. Когда я переходил от любителя к профессионалу, этот основной аспект моей личности остается неизменным. Тем не менее, важно иногда возвращаться к корням моей страсти — помнить, как все это началось и почему я продолжаю создавать.

Смотрите также

2025-03-02 01:07