Музыка без границ: Микс реальности для совместного творчества

Автор: Денис Аветисян

Новый подход к созданию музыки объединяет возможности цифровых рабочих станций с иммерсивностью смешанной реальности, открывая новые горизонты для удаленной совместной работы.

Пока крипто-инвесторы ловят иксы и ликвидации, мы тут скучно изучаем отчетность и ждем дивиденды. Если тебе близка эта скука, добро пожаловать.

Купить акции "голубых фишек"

В исследуемой среде смешанной реальности для создания музыки используются два различных подхода: взаимодействие с виртуальным пианино посредством гарнитуры и микрофона, дополненное стандартным набором оборудования для цифровой звуковой рабочей станции, и игра на виртуальных барабанах с использованием барабанных палочек и той же гарнитуры, что демонстрирует гибкость и адаптивность инструментов для музыкального творчества в иммерсивной среде.

Исследование концепции смешанной реальности для создания коллаборативных цифровых аудио рабочих станций, ориентированных на сетевые музыкальные перформансы и интуитивное взаимодействие.

Современные цифровые звуковые рабочие станции (DAW), являясь основой современной музыкальной индустрии, зачастую стесняют творческий процесс музыкантов, привязывая их к рабочему месту и ограничивая естественное взаимодействие с инструментом. В данной работе, ‘MR-DAW: Towards Collaborative Digital Audio Workstations in Mixed Reality’, исследуется потенциал смешанной реальности (MR) для преодоления этих ограничений и создания интуитивно понятной среды для совместного музыкального творчества в реальном времени. Результаты показали, что MR позволяет объединить географически удаленных музыкантов в едином виртуальном пространстве, используя привычные физические контроллеры, такие как педали, для совместного создания музыки. Какие перспективы открывает смешанная реальность для будущего музыкального сотрудничества и формирования новых форм музыкального самовыражения в метавселенной?

Ограничения Сотрудничества: Когда Технологии Не Успевают За Музыкой

Традиционные методы музыкального сотрудничества, даже с использованием сетевых выступлений (NMP), зачастую страдают от физической разобщенности участников и ограниченной скорости отклика. Это связано с неизбежными задержками в передаче аудио- и видеосигналов, которые препятствуют возникновению спонтанного взаимодействия, характерного для совместной игры в одном помещении. Несмотря на развитие технологий, передача звука и видео по сети не может полностью воспроизвести ощущение присутствия и мгновенной реакции, необходимой для тонкой настройки и импровизации. Как следствие, музыканты испытывают трудности в поддержании синхронности, создании общего звукового пространства и эффективной коммуникации, что негативно сказывается на творческом процессе и качестве итогового произведения. Подобные ограничения особенно заметны при исполнении сложных музыкальных форм, требующих высокой степени согласованности и взаимопонимания между исполнителями.

Существующие цифровые рабочие станции (DAW), несмотря на свою функциональность, зачастую не способны воссоздать ощущение совместного творчества, присущее работе в едином физическом пространстве. Недостаток тактильной обратной связи, невербального взаимодействия и общего акустического окружения приводит к тому, что музыканты испытывают трудности в ощущении единого творческого потока. Вместо органичного обмена идеями и мгновенной адаптации к изменениям, возникающим в процессе совместной игры, работа в DAW часто сводится к последовательной сборке отдельных треков, что снижает спонтанность и импровизационный характер музыкального процесса. Таким образом, несмотря на технологический прогресс, ощущение присутствия и взаимного вдохновения, неотъемлемое от живого совместного музицирования, остается сложной задачей для современных цифровых инструментов.

Процесс совместного музыкального сочинительства сталкивается со значительными трудностями при объединении индивидуальных вкладов и сохранении целостного художественного замысла. Несмотря на развитие цифровых технологий, бесшовная интеграция различных партий и стилей представляет собой сложную задачу, требующую не только технической координации, но и глубокого взаимопонимания между авторами. Часто возникают проблемы с согласованием темпа, гармонии и общей структуры произведения, что приводит к фрагментарности и потере первоначальной концепции. Эффективное решение требует от исполнителей способности адаптироваться к творческим решениям других, а также наличия инструментов, позволяющих оперативно оценивать и корректировать общий результат, чтобы обеспечить гармоничное сочетание индивидуальных талантов и достижение единой художественной цели.

Система MRDAW обеспечивает совместное музицирование в смешанной реальности, позволяя двум пользователям, оснащенным Meta Quest 3, взаимодействовать со спатиальным интерфейсом и записывать игру на скрипке и фортепиано с помощью педалей.

MRDAW: Виртуальное Пространство для Живого Звука

Система MRDAW использует смешанную реальность (MR) для создания общего виртуального пространства, позволяющего музыкантам совместно работать, имитируя присутствие в одной комнате. Данная технология объединяет реальное окружение пользователя с цифровыми элементами, визуализированными через MR-гарнитуру. Это позволяет участникам видеть и взаимодействовать друг с другом, а также с виртуальными инструментами и аудио-визуальными элементами, что обеспечивает ощущение совместного присутствия и позволяет осуществлять совместное музицирование и создание звуковых композиций в режиме реального времени, независимо от физического местоположения.

В основе системы MRDAW лежит цифровая звуковая рабочая станция (DAW) — Ableton Live, функциональность которой расширена посредством виртуального пользовательского интерфейса. Это позволяет музыкантам взаимодействовать с параметрами Ableton Live непосредственно в смешанной реальности, используя виртуальные элементы управления вместо физических. Виртуальный интерфейс повторяет основные функции Ableton Live, такие как микширование, секвенсирование и обработка звука, но предоставляет доступ к ним в трехмерном пространстве, что открывает новые возможности для интуитивного и творческого управления звуком.

В основе системы MRDAW лежит протокол Open Sound Control (OSC), обеспечивающий связь в реальном времени между MR-гарнитурой и цифровой звуковой станцией (DAW). OSC выступает в роли транспортного механизма для данных управления и синхронизации, позволяя передавать параметры, такие как громкость, панорама, и другие эффекты, между виртуальным интерфейсом гарнитуры и программным обеспечением DAW. Данный протокол выбран благодаря своей гибкости, низкой задержке и возможности кросс-платформенной совместимости, что критически важно для обеспечения отзывчивого и синхронизированного взаимодействия в виртуальной среде MRDAW. OSC позволяет передавать данные как в одностороннем, так и в двустороннем режиме, обеспечивая возможность управления DAW из виртуальной среды и, наоборот, получения обратной связи от DAW в MR-гарнитуру.

В системе MRDAW для управления функциями без использования рук предусмотрены инновационные методы ввода, такие как педальный контроллер. Данное устройство позволяет музыкантам контролировать параметры DAW (Ableton Live) ногами, освобождая руки для игры на инструментах или манипулирования виртуальными объектами в смешанной реальности. Педаль может быть настроена для управления различными функциями, включая запуск/остановку записи, переключение треков, регулировку громкости и эффектов, что существенно расширяет возможности иммерсивной коллаборации и перформанса в виртуальном пространстве.

Система совместного создания музыки в смешанной реальности в реальном времени объединяет пользовательские гарнитуры Quest 3, педали и микрофоны с центральным сервером, на котором работает Ableton Live 12 и Python-скрипт, обеспечивая двусторонний обмен данными по протоколам OSC и USB для управления звуком и визуальной обратной связью.

Оценка Удобства Использования и Когнитивной Нагрузки

Для оценки простоты использования и эффективности системы MRDAW было проведено юзабилити-тестирование с участием целевой аудитории — музыкантов. Процедура включала наблюдение за пользователями при выполнении типичных задач, таких как совместное создание и редактирование музыкальных композиций. В ходе тестирования фиксировались показатели успешности выполнения задач, время, затраченное на их выполнение, а также количество ошибок и возникающих затруднений. Сбор данных осуществлялся посредством записи действий пользователей и последующего анализа полученных результатов для выявления проблемных зон и возможностей улучшения интерфейса и функциональности системы.

Для оценки когнитивной нагрузки на пользователей в ходе совместной работы применялась методика NASA-TLX (NASA Task Load Index). NASA-TLX представляет собой многомерный инструмент, измеряющий воспринимаемую рабочую нагрузку по шести подшкалам: умственные усилия, физические усилия, временные требования, производительность, уровень стресса и уровень разочарования. В ходе исследования участники оценивали свою рабочую нагрузку по этим параметрам после выполнения задач с использованием MRDAW и текущего рабочего процесса. Полученные данные обрабатывались для получения общего балла рабочей нагрузки, а также для анализа влияния MRDAW на отдельные компоненты когнитивной нагрузки.

Полученные в ходе полуструктурированных интервью данные позволили выявить субъективные оценки музыкантов относительно сильных и слабых сторон системы MRDAW. В ходе бесед были зафиксированы мнения о степени погружения в процесс совместной работы, интуитивности интерфейса и общем пользовательском опыте. Анализ собранных материалов выявил ключевые темы, касающиеся восприятия системы, что позволило определить аспекты, требующие дальнейшей доработки и улучшения для повышения эффективности и удобства использования в контексте музыкального сотрудничества. Интервью также предоставили ценную информацию о текущих рабочих процессах музыкантов и их потребностях.

Тематический анализ данных, полученных в ходе полуструктурированных интервью с музыкантами, выявил три ключевые темы, определяющие восприятие системы MRDAW. Во-первых, участники отмечали уровень погружения, который система обеспечивала в процессе совместной работы, подчеркивая ее способность создавать ощущение присутствия и вовлеченности. Во-вторых, была выделена тема интуитивности интерфейса, где участники оценивали простоту освоения и логичность расположения элементов управления. В-третьих, обсуждался общий опыт совместной работы, включая аспекты коммуникации, координации и творческого взаимодействия между музыкантами, использующими MRDAW.

Результаты оценки рабочей нагрузки по шкале NASA-TLX показали общий балл 3.68 при использовании MRDAW, в сравнении с 3.96 при текущем рабочем процессе. Эта разница указывает на потенциальное снижение когнитивной нагрузки на пользователей. Шкала NASA-TLX оценивает шесть аспектов рабочей нагрузки: умственные усилия, физические усилия, временные требования, производительность, уровень стресса и уровень разочарования. Более низкий общий балл свидетельствует о том, что система MRDAW может способствовать более эффективной и менее утомительной совместной работе для музыкантов.

Анализ данных, полученных с помощью NASA-TLX, показал снижение уровня фрустрации пользователей с 3.58 до 2.79 при использовании MRDAW, что свидетельствует о более комфортном взаимодействии с системой. Параллельно наблюдалось уменьшение показателя временной нагрузки (Temporal Demand) с 3.16 до 2.84, указывающее на снижение когнитивной нагрузки, связанной с управлением временем и задачами в процессе совместной работы. Эти изменения, полученные на основе субъективной оценки пользователей, позволяют предположить, что MRDAW способствует снижению психологического напряжения и повышению эффективности совместного музицирования.

Предварительный анализ показал, что 18 из 20 участников использовали асинхронный обмен файлами в качестве основного метода сотрудничества до начала исследования. Это указывает на существующую потребность в более интегрированной и синхронной платформе для музыкального сотрудничества. Кроме того, 8 из 20 участников выразили заинтересованность во включении традиционной нотной записи в MRDAW, что свидетельствует о желании сохранить привычные методы работы и обеспечить совместимость с существующими рабочими процессами.

Внедрение MR-DAW системы позволило существенно снизить субъективную нагрузку на оператора по всем субшкалам NASA-TLX, о чем свидетельствуют более низкие средние значения и стандартные отклонения по сравнению с текущим рабочим процессом.

Музыкальная Метавселенная: Расширяя Горизонты Совместного Творчества

Система MRDAW представляет собой важный шаг на пути к реализации концепции музыкальной метавселенной — объединенного цифрового пространства, предназначенного для совместного музыкального творчества и выступлений. Она призвана преодолеть физические барьеры, позволяя музыкантам из разных уголков мира взаимодействовать в виртуальной среде, обмениваться идеями и создавать музыку в реальном времени. MRDAW не просто объединяет инструменты для создания звука, но и формирует платформу для возникновения новых форм музыкального выражения, где границы между исполнителями и слушателями стираются, а творческий процесс становится более интуитивным и доступным. Эта технология открывает возможности для формирования глобального музыкального сообщества, где каждый может внести свой вклад в общее творческое полотно, независимо от своего местоположения или уровня подготовки.

Система MRDAW открывает беспрецедентные возможности для удалённого музыкального сотрудничества, стирая географические границы для музыкантов по всему миру. Благодаря виртуальной среде, артисты могут совместно создавать композиции в режиме реального времени, независимо от их местонахождения. Это достигается за счёт синхронизированного взаимодействия в общем цифровом пространстве, где каждый участник может вносить свой вклад в процесс создания музыки. Представьте себе оркестр, где музыканты находятся в разных странах, но благодаря MRDAW они могут совместно исполнять произведение, словно находясь в одной студии. Такая система не только упрощает процесс коллаборации, но и способствует возникновению новых, уникальных музыкальных форм, рождённых благодаря взаимодействию творческих умов из разных культур и с разным опытом.

Погружающая природа системы MRDAW, несмотря на сохраняющуюся ценность традиционной нотной записи, способна стимулировать возникновение новых форм музыкального выражения и композиции. Вместо строгого следования устоявшимся правилам, музыканты получают возможность экспериментировать со звуком и структурой непосредственно в виртуальном пространстве, используя интуитивные жесты и визуальные метафоры. Такой подход открывает перспективы для создания произведений, которые сложно или невозможно передать посредством традиционных нотных записей, расширяя границы музыкального творчества и способствуя появлению принципиально новых жанров и стилей. Виртуальная среда становится не просто инструментом для записи музыки, но и полноценным соавтором, вдохновляющим на поиски нестандартных решений и смелые эксперименты.

Технология открывает беспрецедентные возможности для демократизации музыкального творчества, стирая географические границы и предоставляя инструменты для совместной работы всем желающим. Ранее доступные лишь немногим, благодаря дорогостоящему оборудованию и ограниченному доступу к профессиональным музыкантам, процессы создания и обмена музыкальным контентом становятся доступными каждому, вне зависимости от места проживания или уровня подготовки. Это способствует формированию глобального музыкального сообщества, где талант и креативность, а не финансовые или логистические ограничения, определяют успех и признание. Возможность совместного творчества в виртуальной среде позволяет музыкантам из разных уголков мира обмениваться опытом, вдохновлять друг друга и создавать уникальные произведения, обогащая культурный ландшафт и расширяя границы музыкального искусства.

Исследование, посвященное MR-DAW, закономерно выявляет сложности интеграции новых технологий в устоявшиеся рабочие процессы. Авторы стремятся создать более интуитивное окружение для музыкантов, но каждое новое решение неминуемо порождает новый техдолг. Как заметил Роберт Таржан: «Самое важное — это не сложность алгоритма, а простота его реализации». Это особенно актуально в контексте коллаборативной работы над музыкой, где слаженность взаимодействия важнее, чем теоретическая элегантность. Система, позволяющая музыкантам совместно творить в смешанной реальности, безусловно, интересна, но продление страданий существующей инфраструктуры неизбежно.

Что дальше?

Представленная работа, как и большинство попыток упростить жизнь музыканта, неизбежно добавляет новый слой абстракции между мыслью и звуком. Цифровые рабочие станции и так умудрялись вызывать головную боль, а теперь к ним прибавляется ещё и необходимость калибровки виртуального пространства и борьбы с задержками сети. Утверждение о создании более «интуитивной» среды, вероятно, скоро столкнётся с суровой реальностью — продакшен всегда найдёт способ сломать элегантную теорию.

Вместо того, чтобы мечтать о бесшовном сотрудничестве в смешанной реальности, стоит задаться вопросом: действительно ли музыкантам нужна ещё одна платформа для обмена файлами? Скорее всего, слой виртуальных луперов и контроллеров ногами лишь увеличит сложность процесса. Документация, как всегда, останется мифом, созданным менеджерами, а отладка сетевого взаимодействия превратится в бесконечный цикл молитв в нашем CI — храме, где мы молимся, чтобы ничего не сломалось.

Будущие исследования, вероятно, сосредоточатся на снижении задержек и повышении надёжности соединения. Однако, более фундаментальным вопросом остаётся — не является ли стремление к «бесшовности» иллюзией? Каждая «революционная» технология завтра станет техдолгом. Возможно, стоит признать, что асинхронный обмен файлами — это не столько ограничение, сколько неизбежная данность, а попытки её обойти лишь порождают новые проблемы.

Оригинал статьи: https://arxiv.org/pdf/2601.00326.pdf

Связаться с автором: https://www.linkedin.com/in/avetisyan/

Смотрите также:

2026-01-05 17:59