Невидимая Победа: Инсталляция, ожившая через звук и прикосновение

Автор: Денис Аветисян

В статье описывается создание интерактивной аудиовизуальной инсталляции, вдохновлённой крылатой Никой Самофракийской, которая исследует темы утраты, времени и взаимодействия зрителя с искусством.

Пока крипто-инвесторы ловят иксы и ликвидации, мы тут скучно изучаем отчетность и ждем дивиденды. Если тебе близка эта скука, добро пожаловать.

Купить акции "голубых фишек"

Интерактивная инсталляция ‘Невидимая Победа’ использует цифровые медиа, токопроводящие нити и звук для переосмысления классической скульптуры.

Понятие скульптурной целостности традиционно предполагает материальное воплощение художественного замысла, однако данная работа, инсталляция «Неосязаемая Победа», исследует возможности переосмысления классического образа Ниццы Самофракийской посредством интерактивных аудиовизуальных медиа. В основе проекта лежит концепция воссоздания формы не материально, а через цифровое представление пустоты и звука, подчеркивая энтропию времени и роль зрителя в завершении символического образа. Использование проводящих нитей и цифровых технологий позволяет создать динамичное звуковое пространство, заменяющее объем скульптуры и формирующее уникальный опыт взаимодействия. Способна ли подобная дематериализация художественного объекта расширить границы восприятия и углубить связь между зрителем и произведением искусства?

Истина в Несовершенстве: Триумф за Пределами Формы

Несмотря на свою фрагментарность, скульптура «Ника Самофракийская» является мощным символом триумфа и динамики. Отсутствие головы и рук не умаляет её выразительности, а напротив, усиливает ощущение неудержимого движения и победы. Словно застывшая в порыве ветра, фигура Никi воплощает собой не только конкретную историческую победу, но и универсальную идею торжества духа над препятствиями. Изогнутая фигура, развевающиеся складки одежд и ощущение стремительного полёта создают визуальный образ неудержимой силы, который продолжает вдохновлять зрителей на протяжении веков. Эта незавершенность, парадоксальным образом, позволяет каждому интерпретировать скульптуру по-своему, наполняя её личным смыслом и переживаниями, что делает её не просто произведением искусства, а живым символом неукротимой воли к победе.

Традиционные скульптурные формы, хотя и обладают несомненной эстетической ценностью, зачастую ограничивают возможности полноценного восприятия нематериальных качеств произведения искусства. Статичность и физическая завершенность скульптуры, подобно Нике Самофракийской, фокусируют внимание зрителя на внешней форме и мастерстве исполнения, в то время как такие аспекты, как ощущение движения, триумфа и внутренней силы, остаются лишь косвенно улавливаемыми. Данное ограничение связано с тем, что скульптура, как и любой физический объект, воспринимается преимущественно визуально и тактильно, оставляя за пределами опыта другие чувства и ощущения, способные углубить понимание и эмоциональную связь с произведением. В результате, зритель получает лишь частичную картину замысла автора, упуская из виду более тонкие и эфемерные аспекты, которые могли быть заложены в основу работы.

Интерактивная инсталляция, созданная вокруг “Ники Самофракийской”, способна преодолеть ограничения, присущие традиционному восприятию скульптуры. Вместо пассивного созерцания фрагментированной формы, зритель получает возможность активно взаимодействовать с цифровым отражением произведения, раскрывая его сущностное содержание — ощущение триумфа и динамики. Используя сенсорные технологии и проекционные системы, инсталляция позволяет не просто увидеть, но и почувствовать энергию, заложенную в скульптуре, ощутить порыв ветра, словно запечатленный в складках одеяния богини. Таким образом, происходит переосмысление присутствия произведения искусства, когда ключевым становится не физическая целостность, а глубина переживания и возможность ощутить победу, выходящую за рамки материальной формы.

Цифровая Основа: Конструирование Незримого

Инсталляция «Неосязаемая Победа» использует конструкцию из оргстекла в качестве пространственного якоря, символизирующего отсутствующую форму скульптуры. Данная конструкция, выполненная из прозрачного материала, служит визуальным маркером, определяющим границы и габариты воссоздаваемого цифрового образа. Она не является заменой оригинальной скульптуре, а скорее её призрачным очертанием, позволяющим пользователям ориентироваться в пространстве и понимать масштаб утраченного объекта. Размеры и геометрия оргстекленной конструкции точно соответствуют габаритам первоначальной скульптуры, обеспечивая точное позиционирование и восприятие цифровой реконструкции.

Для реализации взаимодействия между физическим пространством и цифровым опытом в инсталляции «Нематериальная Победа» применялись методы физических вычислений и цифровой реконструкции. Использовались датчики, микроконтроллеры и программное обеспечение для отслеживания перемещений зрителей в пространстве, а также для генерации и проецирования цифрового контента, реагирующего на эти перемещения. Цифровая реконструкция включала в себя создание виртуальной модели отсутствующей скульптуры, которая затем проецировалась в физическом пространстве, создавая иллюзию ее присутствия и позволяя пользователям взаимодействовать с ее цифровым эквивалентом. В частности, применялись алгоритмы компьютерного зрения для анализа положения зрителей и адаптации визуального контента в режиме реального времени.

Данная структура обеспечивает создание иммерсивной среды, в которой пользователи взаимодействуют с сущностью Победы, а не с её физическим воплощением. Взаимодействие происходит посредством цифровой реконструкции и физических вычислений, позволяющих представить отсутствующую скульптуру в пространстве через сенсорные данные и визуальные проекции. Фокус смещается с материального объекта на концептуальное представление, позволяя пользователям исследовать символизм и историческое значение Победы через интерактивный цифровой опыт, не требующий наличия физической копии памятника.

Взаимодействие и Ощущения: Звуковая Реакция

В качестве основного механизма ввода в инсталляции используются проводящие нити, предназначенные для регистрации присутствия и жестов пользователя в пространстве инсталляции. Для реализации этой функции было использовано в общей сложности 8 метров проводящих нитей, которые служат сенсорами, фиксирующими взаимодействие посетителя с инсталляцией и передающими сигналы для запуска соответствующих аудио-событий.

Сигналы, поступающие от проводящих нитей, обрабатываются платформой Arduino, которая выполняет роль интерфейса между сенсорными данными и программным обеспечением для генерации звука. Arduino преобразует изменения в проводимости, вызванные присутствием и жестами пользователя, в цифровые сигналы, которые затем передаются в среду MaxMsp. В MaxMsp эти сигналы используются для запуска и управления соответствующими аудио-событиями, определяя параметры звука, такие как громкость, высота тона и тембр, что позволяет создавать динамические звуковые ландшафты, реагирующие на взаимодействие пользователя.

Установка генерирует четыре различных звуковых композиции, имитирующих природные явления и процессы, связанные со скульптурой. Композиции включают в себя звуки ветра, моря, движения мантии и удара по мрамору. Эти звуковые ландшафты предназначены для создания богатого мультисенсорного опыта, призванного передать динамическую энергию и суть скульптурной работы, воздействуя на восприятие зрителя не только визуально, но и аудиально.

Временная Эрозия: Символизм и Изменчивость

Инсталляция активно исследует концепцию энтропии, предлагая зрителям задуматься о непостоянстве значения символов. Вместо застывшего, неизменного образа Победы, представленная работа демонстрирует её эволюцию во времени, отражая естественный процесс разрушения и переосмысления. Этот подход подчеркивает, что культурные символы не являются статичными объектами, а скорее динамичными сущностями, чья интерпретация меняется под влиянием времени, опыта и контекста. Вместо полного, цельного образа, инсталляция намеренно акцентирует внимание на фрагментарности и постепенном исчезновении, указывая на то, что даже самые мощные символы подвержены воздействию энтропии и требуют постоянной поддержки и переосмысления для сохранения своей значимости.

Инсталляция намеренно акцентирует отсутствие завершенной скульптуры, создавая эффект «пустоты», который побуждает зрителя к размышлениям о потере и фрагментарности. Этот прием не просто демонстрирует физическое отсутствие части произведения, но и метафорически отражает преходящую природу культурных символов и их подверженность разрушению временем. Отсутствие целого заставляет аудиторию самостоятельно достраивать образ, придавая произведению личный смысл и осознавая, что даже в упадке и фрагментации сохраняется мощь культурного наследия. Таким образом, инсталляция подчеркивает, что ценность символа не только в его материальном воплощении, но и в способности вызывать воспоминания, эмоции и интерпретации, переживая время вместе со зрителем.

В течение шести месяцев инсталляция экспонировалась в Национальном музее современного искусства Греции, что позволило ей оказать значительное влияние и привлечь широкое внимание публики. Этот период демонстрации способствовал глубокому взаимодействию зрителей с концепцией энтропии и меняющегося значения культурных символов, спровоцировав оживленные дискуссии и личные размышления о потере, фрагментации и преходящей природе вещей. Посещение выставки стало не просто знакомством с произведением искусства, но и возможностью для зрителей переосмыслить собственное восприятие истории и культурного наследия, подчеркивая значимость инсталляции как платформы для общественного диалога и интеллектуального исследования.

Инсталляция «Неосязаемая Победа» стремится к лаконичности выражения, подобно тщательно отшлифованному алгоритму. Работа исследует тему отсутствия и взаимодействия зрителя с произведением искусства, используя цифровые медиа и физическое вычисление. В этом контексте особенно примечательна фраза Джона Маккарти: «Лучше, чтобы программа работала, чем чтобы о ней хорошо говорили». Это отражает стремление авторов инсталляции к функциональности и непосредственному опыту, где важен не столько внешний вид, сколько глубина взаимодействия и передаваемое ощущение. Простота реализации и ясность идеи — вот признаки истинного мастерства, позволяющие зрителю ощутить связь со временем и символизмом крылатой Нике Самофракийской.

Что дальше?

Представленная работа, стремясь к дематериализации образа Ниццы Самофракийской, обнажает неизбежный парадокс любого интерактивного произведения: чем больше возможностей для взаимодействия предоставляется зрителю, тем отчетливее становится отсутствие подлинного контакта с первоисточником. Иллюзия победы, возникающая в звуке и свете, лишь подчеркивает фундаментальную утрату, присущую любому акту репрезентации. Необходимость дальнейших исследований видится не в усложнении технологической реализации, а в осознанном отказе от избыточности.

Будущие работы могли бы сосредоточиться на исследовании границ интерактивности, где взаимодействие не стремится к имитации физического присутствия, а напротив, акцентирует его невозможность. Поиск «тихой» интерактивности, где зрителю предлагается не заполнить пустоту, а созерцать её, представляется более плодотворным направлением. Задача состоит не в том, чтобы «воскресить» Ниццу, а в том, чтобы понять, что её отсутствие — и есть её истинная победа.

В конечном счете, ценность подобного рода проектов определяется не столько их технологической новизной, сколько способностью заставить зрителя задуматься о природе восприятия, времени и о той неуловимой сущности, которую мы именуем искусством. Простота — ключ к пониманию; избавление от лишнего — путь к истине.

Оригинал статьи: https://arxiv.org/pdf/2602.15071.pdf

Связаться с автором: https://www.linkedin.com/in/avetisyan/

Смотрите также:

2026-02-18 19:14