Новая книга, которую должен иметь на полке каждый фотограф

Эта новая книга об искусстве фотографии выделяется из обычных разговоров о фотографии и входит в обязательный список чтения для всех, кто искренне увлечен фотографией. Он проверяет оба флажка.

📱 🚀 Перестаньте бесцельно прожигать жизнь! Присоединяйтесь к нашему Telegram-каналу @lospopadosos, чтобы узнавать последние новости о мобильных гаджетах. Потому что кому нужно реальное общение с людьми, когда вы можете наслаждаться чудесами технологий? 😎 💥 👇

top-mob.com Telegram

Обширный объем знаний о фотографии охватывает как цифровые, так и печатные платформы, уделяя особое внимание оборудованию и техническим аспектам ее функционирования. В этом нет ничего неожиданного, учитывая, что фотография, находясь на стыке искусства, физики, химии, техники и современных технологий, таких как электроника и оцифровка, всегда имела значительный технический элемент. Однако фотография — это не просто инструмент документирования или тиражирования; по сути, это художественное выражение, подобное скульптуре, живописи, кино или музыке. За два столетия существования сложилось богатое философское и эстетическое понимание его практики.

> Мне как аналитику, изучающему эволюцию фотографии за последние два столетия, интересно наблюдать, как на наше визуальное образование существенное влияние оказали художественные принципы и философии, предшествовавшие этому средству. Однако в обширном дискурсе вокруг фотографии, кажется, чрезмерное внимание уделяется техническим аспектам и практической практике, часто затмевая эстетические и философские аспекты нашего вида искусства. Именно здесь последняя книга Теда Форбса «Визуально говоря: овладение искусством фотографии» стремится заполнить пробел для фотографов, предлагая идеи, которые углубляются в менее изученные, но важные аспекты нашего ремесла.

Быть техническим фотографом очень важно, но для создания изображения, которое вызывает эмоции у зрителя, создает захватывающее повествование или визуально инкапсулирует и выражает чувства или настроение, возникающие в результате связи фотографа с объектом съемки, требуется нечто большее, чем просто техническое мастерство. . По сути, фотографию (как и другие виды искусства) можно воспринимать как средство или язык выражения, и именно на этом визуальном языке фотографии сосредоточено внимание в книге Теда.

Когда дело доходит до овладения техническими навыками фотографии, такими как понимание треугольника экспозиции, настройка камеры или объектива для конкретных сценариев или проявка и печать пленки, «Визуальная речь» — не та книга, которую вы бы выбрали. Вместо этого эта книга предлагает более захватывающее исследование визуального языка фотографии. Он состоит из сборника кратких и удобных для пользователя глав, в которых рассматриваются важные визуальные аспекты фотографии. Рассматриваемые темы включают кадрирование и композицию, теорию цвета, взаимодействие тени и света, использование цвета и черно-белого изображения, а также влияние фокуса и фокусного расстояния на создание изображения.

Точно так же, как начинающий музыкант узнает о связях между музыкальными высотами, ритмом и гармонией, растущий художник (или фотограф) поймет соответствующие визуальные концепции, такие как композиционные структуры, оттенки и освещение, цвет, симметрия и многое другое. При изучении искусства в школе или колледже это теоретическое и эстетическое обучение обычно идет рука об руку с практической студийной работой, которая обычно рассматривается как основная часть образования художника.

Как аналитик, погружающийся в мир фотографии, я считаю, что книга Теда прокладывает необычный, но ценный путь в сфере фотолитературы. Этот своеобразный подход делает книгу заслуживающей внимания среди коллег-фотографов. Такие глубокие книги редки и их трудно найти, и я искренне верю, что Визуальная речь заслуживает места на книжной полке любого фотографа, занимая высокое место среди уважаемых работ, таких как О фотографии Сьюзан Зонтаг. em> Решающий момент Анри Картье-Брессона и Камера Люцида Ролана Барта. Эти названия входят в обязательный к прочтению канон для фотографов.

Важность художественного образования для начинающего фотографа невозможно переоценить. Когда я говорю «начинающий фотограф», я имею в виду любого, кто продолжает учиться и исследовать безграничные возможности фотографии, независимо от своего многолетнего опыта. Многие уважаемые фотографы, такие как Анри Картье-Брессон, Эдвард Стейхен и Сол Лейтер, начинали как художники, прежде чем добились успеха в фотографии. Утонченное эстетическое чувство, развившееся у них во время художественного образования, проявляется в мощном эмоциональном резонансе их фотографий – в умелом манипулировании светом, цветом, композицией и синхронизацией.

Проще говоря, эта книга в первую очередь посвящена совершенствованию ваших визуальных навыков фотографа, что часто называют «развитием глазомера». Речь идет о том, чтобы помочь вам расти в творческом плане, давая советы о том, как заниматься фотографией, как применять визуальные концепции, обсуждавшиеся ранее, в вашей собственной работе и, в конечном итоге, как открыть свой уникальный фотографический стиль. Что делает эту книгу особенной, так это то, что ее можно читать независимо для вдохновения в любое время, причем каждая глава служит самостоятельным уроком по различным аспектам фотографии, дополненным потрясающими примерами принципов, которые они объясняют.

Visually Speaking is both an educating and inspiring trip that any aspiring photographer should thoroughly enjoy, regardless of how long they have been practicing photography. There really is something in this book for photographers of all levels. As somebody who (like most of us) has drawn a great deal of inspiration from the work of other photographers, I feel that this book is a great complement to the many wonderful photography monographs that line my own bookshelves. After reading Visually Speaking and revisiting some of the work of the photographers who have inspired me, I feel that I have a better understanding and appreciation of what it is that makes those great photographs work so well, and perhaps most importantly of all—how I can apply those principles in my own work and grow as a photographer myself.

Смотрите также

2025-01-12 20:06