От фотографий к фильмам: полное руководство по переходу на видеосъемку

Если вы уже довольно давно фотограф и у вас появился интерес к созданию видео, возможно, стоит попробовать, учитывая, что ваша камера, вероятно, предлагает впечатляющие функции видеосъемки. Однако переход к видеосъемке может показаться ошеломляющим, поскольку здесь нужно учитывать больше аспектов по сравнению с неподвижной фотографией. Чтобы помочь вам сделать первые шаги, вот несколько предложений.

📱 🚀 Перестаньте бесцельно прожигать жизнь! Присоединяйтесь к нашему Telegram-каналу @lospopadosos, чтобы узнавать последние новости о мобильных гаджетах. Потому что кому нужно реальное общение с людьми, когда вы можете наслаждаться чудесами технологий? 😎 💥 👇

top-mob.com Telegram

Начните здесь

Это руководство не будет углубляться в каждый аспект, так как это может превратить его в длинное повествование, похожее на русский роман. Вместо этого оно направлено на то, чтобы предоставить вам основные указания по темам, которые вам следует изучить более подробно.

Выбор частоты кадров: На первом этапе необходимо выбрать, предпочитаете ли вы частоту кадров 24 кадра в секунду (fps) или 30 кадров в секунду. Кинопроизводство часто выбирает частоту 24 кадра в секунду из-за ее немного более плавного и аутентичного ощущения по сравнению с 30 кадрами в секунду, которые обычно встречаются в телевизионных трансляциях. Более высокая частота кадров 60 кадров в секунду обычно используется для высокоскоростных спортивных мероприятий и игровых видеороликов, где важна точность захвата каждой детали.

Если вы хотите рассказать историю и хотите добиться эффекта, похожего на фильм, я рекомендую вам начать с 24 кадров в секунду.

Чтобы добиться естественного вида движущихся объектов на снимках, убедитесь, что скорость затвора примерно в два раза больше частоты кадров. Например, если частота кадров составляет 24 кадра в секунду, скорость затвора должна быть около 1/50 секунды. Этот принцип известен как правило 180 градусов.

Битовая глубина: Большинство камер поддерживают запись в 8-битном или 10-битном режиме. С 8-битным режимом вы получаете доступ к более чем 16 миллионам различных цветов, а с 10-битным режимом вы получаете доступ к более чем миллиарду цветов. Если вы намерены внести существенные изменения и градацию цвета, выходящие за рамки незначительных правок, рекомендуется выбрать 10-битный режим.

В профессиональных постановках, таких как реклама, телешоу и фильмы, некоторые камеры предлагают возможность записывать кадры в 12-битном формате RAW на самом высоком уровне. Возможно, вам не стоит беспокоиться об этой функции прямо сейчас, поскольку она влечет за собой множество сложностей, таких как необходимость в более быстрых картах памяти, большем объеме памяти и потенциально сложных процессах редактирования из-за ограниченной вычислительной мощности компьютера.

Недавно я выпустил документальный фильм, который можно смотреть онлайн или в кинотеатрах. Этот продукт был снят в 10-битном качестве, что достаточно для большинства проектов.

Состав

Для фотографа вроде вас у вас есть прочное понимание композиции и освещения. Теперь давайте добавим еще один слой — захват движения в ваших изображениях.

Хорошо сделанное видео или фильм плавно переводят внимание аудитории с одной сцены на другую, умело выстраивая серию кадров. Вот два ключевых аспекта, которые следует учитывать:

1. Плавные переходы. Каждый кадр должен плавно перетекать в следующий, создавая целостный опыт просмотра.
2. Целенаправленное кадрирование. Каждый кадр должен служить цели продвижения истории или передачи предполагаемого настроения или сообщения.

Техника съемки: Когда дело доходит до визуальной фиксации истории, решающее значение приобретает решение о том, перемещать камеру или нет. У новичка может быть сильное искушение включить многочисленные «эффектные кинематографические» движения. Однако зачастую наилучшие результаты можно получить, если зафиксировать камеру на штативе для статичного снимка.

Чтобы сохранить плавность потока, убедитесь, что каждая последовательность видеоклипов имеет постоянный темп и ритм. Избегайте резких изменений, таких как один клип с быстрым движением камеры, за которым следует другой без движения, так как это может привести к резкому эффекту. Стратегически спланируйте последовательность кадров, прежде чем начать запись.

При съемке серии снимков следите за тем, чтобы и движение, и объект съемки были последовательными.

Если персонаж, кажется, идет из одной стороны в другую в одной сцене, но кажется, что он движется в противоположном направлении в следующей сцене, эта непоследовательность может сбить зрителей с толку, поскольку она нарушает поток повествования. Аналогично, если камера панорамирует слева направо в одном кадре, а затем меняет направление, чтобы двигаться справа налево в следующем кадре, этот переход часто приводит к неясному или несвязному визуальному опыту для зрителей.

Чтобы аудитория оставалась сосредоточенной на повествовании, крайне важно, чтобы работа камеры и методы монтажа не отвлекали внимание. Вместо этого эти элементы должны органично поддерживать историю, делая их практически невидимыми для зрителя.

Фокус

Вместо того, чтобы полагаться на автофокусировку, опытные кинематографисты часто советуют использовать ручную фокусировку с кинообъективами и устройством для наведения фокуса. Такая настройка обеспечивает большую точность по сравнению с фотообъективами, которые предлагают меньший диапазон регулировок. Однако ручные кинообъективы могут быть довольно тяжелыми, требуя адаптера, а также дополнительных направляющих для размещения устройства для наведения фокуса. Следовательно, вы получаете довольно громоздкую установку оборудования.

Проще говоря, я обнаружил, что стандартный объектив для фотосъемки хорошо работает в различных ситуациях, поэтому предлагаю вам начать с него. Современные камеры, оснащенные передовыми возможностями отслеживания глаз, могут создавать высококачественные видео. Если вы заранее настроите кадры и вручную настроите фокус, вы сможете добиться отличных результатов.

Фокус может меняться в зависимости от индивидуальных предпочтений и того, что вы снимаете. Ситуация, которая может вызвать проблемы при использовании отслеживания фокуса, — это сценарий вроде свадьбы, где перемещается несколько человек. В таких случаях ручное управление может обеспечить большую гибкость. В конечном счете, речь идет об оттачивании навыков, чтобы найти то, что лучше всего подходит вашему стилю съемки.

Довольно неприятно, когда приходится искать фокус во время съемки, но есть неоспоримое чувство выполненного долга, когда безупречная ручная настройка фокуса достигнута».

В этой версии я стремился сохранить исходный смысл и тон, используя более естественный язык, который хорошо льется и легко понимается.

Хороший звук имеет решающее значение

Для многих фотографов аудио — это относительно незнакомая территория, которая часто создает проблемы. Однако, учитывая его значимость — такую же, как и у видео — крайне важно овладеть им с самого начала наших приключений в сфере видеопроизводства.

Как аналитик, я всегда советую инвестировать в высококачественное аудиооборудование. Когда дело доходит до микрофонов, выбирайте тот, который соответствует вашему бюджету, не жертвуя качеством звука. Вам нужно будет сделать выбор между микрофоном на камере и микрофоном вне камеры, установленным на стойке. Решение зависит от ваших конкретных потребностей и настроек, но помните, что чистый звук имеет решающее значение для эффективной коммуникации.

В своей установке я использую два типа микрофонов-пушек: один расположен на самой камере, а другой — вне ее, подключенный к внешнему записывающему устройству. Такое расположение двух микрофонов часто используется вместе. Иногда бывает полезно записывать голос и фоновый шум по отдельности.

Редактирование

Предмет обсуждения обширен, и я не буду сейчас в него углубляться. Вместо этого я кратко упомяну, что есть обилие знаний, которые можно получить в областях методов редактирования, включения звуковых и визуальных эффектов и улучшения цвета.

Сейчас самое главное — решить, какую программу для редактирования использовать.

Существует три основных варианта программного обеспечения для редактирования:

Adobe Premiere Pro: У вас уже есть это, если у вас есть подписка Creative Cloud. Это отличный выбор, богатый функциями и делает все, что вам нужно. Это мое предпочтение.
Решение да Винчи: Есть бесплатная версия, которую можно скачать, и она очень хороша.
Final CutPro: Пользователи Mac часто выбирают это программное обеспечение. Возможно, из трех оно самое простое в освоении.

Как аналитик, я заметил много споров в Интернете относительно DaVinci и Premiere, в которых пытаются определить, какой из них правит. Проще говоря, оба широко используются профессионалами в индустрии видеопроизводства и кинопроизводства. Если вы серьезно настроены сделать карьеру в этой области, я предлагаю потратить время на изучение Premiere или DaVinci, несмотря на их более крутые начальные кривые обучения. Хотя Final Cut Pro популярен среди любителей, он не так распространен для профессионального использования из-за его ограниченного применения в высококачественном видеопроизводстве и сотрудничестве с редакторами окончательной обработки и специалистами по цветокоррекции для подготовки продукции к распространению.

Еще несколько вещей, которые следует учесть

С камерой, которая записывает видео, и хорошим объективом (или даже двумя) вы готовы начать свой путь в создании видео! Однако есть некоторые вещи, которые могут оказаться полезными для более плавного производства.

Карты памяти: В зависимости от качества видео, которое вы снимаете, вам может потребоваться карта памяти большего объема и большей скорости, чем та, которую вы используете для фотографии.

При съемке видео я обычно работаю в 10-битном формате, часто выбирая ProRes HQ из-за его высокого качества. Это приводит к большим размерам файлов, поэтому крайне важно иметь карты памяти емкостью около 516 ГБ каждая. Я предпочитаю использовать карты ProGrade, которые могут похвастаться скоростью чтения 3400 МБ/с и скоростью записи 2400 МБ/с для плавной записи. Эти карты идеальны. При покупке карты памяти отдавайте приоритет качеству, а не стоимости; надежные бренды, такие как SanDisk, Lexar или OWC, всегда являются надежным выбором.

Объяснение фильтров нейтральной плотности: При съемке под ярким солнечным светом и выборе более длинной выдержки 1/50 секунды в сочетании с малой глубиной резкости важно использовать нейтральные фильтры, чтобы поддерживать постоянную выдержку. Подходящей отправной точкой может стать переменный нейтральный фильтр (VND). Лично я рекомендую фильтр на 2–5 ступеней для оптимальных результатов. Мой любимый бренд — Freewell.
Внешние устройства хранения данных: Из-за большого размера видеофайлов высокой четкости вам, вероятно, понадобится несколько внешних устройств хранения данных на начальном этапе, одно в качестве резервного. Я предпочитаю работать на быстром внешнем диске, а не на жестком диске моего компьютера. В настоящее время я выбираю твердотельные накопители емкостью 4 ТБ, и недавно я перешел с Crucial X10 Pro на них, которые могут похвастаться скоростью чтения до 2100 МБ/с и скоростью записи 2000 МБ/с. Твердотельные накопители SanDisk также хорошо служили мне в прошлом.
Штатив: Хотя вы можете делать статичные снимки, используя штатив и шаровую головку, если вы планируете делать больше панорамных движений, стоит рассмотреть возможность приобретения высококачественной жидкостной головки. Имейте в виду, что некоторые недорогие бренды могут не обеспечивать обещанную производительность. Важно отметить, что не все жидкостные головки предлагают одинаковый уровень качества. Manfrotto — надежный бренд, с которого стоит начать при поиске жидкостной головки.

Если вы профессиональный фотограф, работающий с большими объективами и тяжелым оборудованием, вам, возможно, будет полезно рассмотреть такие бренды, как Sachtler или Miller, поскольку они известны своими высококачественными, прочными штативами и системами поддержки камер, предназначенными для эффективной работы с тяжелым оборудованием.

Это обертка

За последние четыре года я взялся за большее количество видеопроектов, чем за фотосъемку для клиентов. По моему мнению, фотографам крайне важно овладеть навыками видеосъемки, если они хотят зарабатывать на жизнь с помощью своей камеры. Мое увлечение видео длится около трех десятилетий, и с тех пор я время от времени исследую его здесь и там. Будучи главой креативного агентства, я снимал рекламные видеоролики и рекламу. Я также продюсировал документальные фильмы о путешествиях, а последние восемь лет я регулярно создаю видеоконтент для веб-сайтов и социальных сетей.

Мне очень повезло иметь богатые знания в области создания видео, поскольку его значимость продолжает расти. Это предпочтительный формат для людей, чтобы усваивать контент онлайн, и это невероятно мощный инструмент для общения. При написании серии информативных статей моя цель — предоставить вам максимально ценную информацию. Я приглашаю вас поделиться в комментариях любыми областями видеопроизводства, которые вас интересуют или бросают вам вызов, чтобы я мог попытаться осветить их в будущих постах.

Смотрите также

2025-02-14 01:07