По сути, в то время как созданные ИИ работы не считаются созданными человеком и, следовательно, не защищены законом об авторском праве, творческое выражение человека, использующего инструмент ИИ, остается защищенным. По сути, как камера или кисть не удаляют авторские права с работы, так и ИИ не делает этого. Вместо этого каждый случай оценивается индивидуально, чтобы определить степень человеческого вклада и оригинальности в конечном произведении. Шира Перлмуттер, Регистратор авторских прав, сформулировала это, заявив, что выражение продолжает подпадать под действие закона, когда оно исходит из творческого потенциала человека, даже если используются инструменты ИИ.

Фотограф Джеймс Попсис имеет роскошь выбирать между тремя высококлассными камерами: Sony a7R V, Leica Q3 43 и Hasselblad X2D 100C, когда он пожелает. В то время как Sony и Leica предлагают 60 мегапикселей и 61 мегапиксель соответственно, Hasselblad впечатляюще может похвастаться невероятными 100 мегапикселями. Превосходное качество изображения Hasselblad также усиливается размером его сенсора. Однако с разрешением, которое намного превосходит потребности большинства фотографов, речь идет скорее о том, чтобы запечатлеть суть момента, а не о тщательном изучении отдельных пикселей (пиксельный писк).

Александр Стросс, фотограф недвижимости из Техаса, инициировал иск о нарушении авторских прав против двух известных брокерских компаний Compass и Side. В иске утверждается, что эти компании использовали фотографии для листинга Стросса без оплаты или указания источника, что подчеркивает потенциальную ловушку для создателей: то, что изображения доступны в Интернете, не означает, что другие могут использовать их свободно; оригинальный создатель по-прежнему владеет авторскими правами.

Скотт Чучино, выступая из студии Tin House Studio, представляет наводящее на размышления видео, в котором обсуждаются причины упадка фотографии и его последствия для профессионалов отрасли. Чучино исследует снижение продаж камер примерно с 2011 года, отмечая значительные падения после появления Instagram и разработки камер для смартфонов, способных конкурировать с мыльницами. Однако наиболее существенный сдвиг произошел в 2020 году с взрывным ростом таких платформ, как TikTok и Instagram Reels, что привело к резкому снижению спроса на традиционную фотографию. Эта тенденция касается не только технологий камер; она означает изменения в том, как люди взаимодействуют с изображениями, и, что особенно важно, как компании продвигают свою продукцию.

В начале 1990-х годов жужжание флуоресцентных ламп освещало изношенную атмосферу в компьютерной лаборатории Кембриджского университета, заполненной столами и компьютерами, которые, казалось, намекали на будущее. Здание, отмеченное своими академическими характеристиками, такими как пыльные коридоры, надписи на дверях, написанные от руки, и немного сомнительные ковры, носило пятна времени. Однако там был ощутимый гул интеллектуальной энергии. Студенты, преподаватели и приглашенные ученые ходили с видом предвкушения, веря, что следующая написанная ими строка кода может привести к новаторскому открытию.

Основная причина массового ухода из Instagram (и в некоторой степени из TikTok) — это общее недовольство. Изначально Instagram был простым приложением для обмена фотографиями; однако со временем он превратился в нечто, находящееся под сильным влиянием алгоритмов и отдающее приоритет видеоконтенту (Reels). Этот сдвиг оставляет у фотографов ощущение, что их работа тонет в огромном океане рекламы, рекомендуемых постов и видео, не имеющих отношения к фотографии. Пользователь Reddit выразил свое разочарование алгоритмом и чрезмерным акцентом на видеоконтенте в Instagram, заявив, что Instagram, по-видимому, «отклонился от своего первоначального пути» как платформы для визуального повествования с помощью фотографий.

В этом видео, предоставленном Уильямом Патино, анализируются различные фотографии пейзажей, объясняются их сильные стороны и потенциальные области для улучшения. Ключевым моментом является роль композиции в руководстве визуальным путешествием изображения. Такие элементы, как направляющие линии, точки фокусировки и решения по кадрированию, влияют на то, куда направляется взгляд зрителя. Если снимок кажется бесцельным или несбалансированным, ему часто не хватает четкой точки фокусировки. Простым, но эффективным решением этой проблемы является кадрирование. Изменяя пропорции изображения, например, используя широкоэкранный формат, такой как 16:9, или более вытянутую панораму 2:1, вы можете удалить отвлекающие факторы и сделать объект более заметным.