В этом видео, принесенное вам Джеймсом Читателем, вы найдете практическую демонстрацию всего его рабочего процесса для улучшения портретов естественного света с использованием Adobe Lightroom. Читатель подчеркивает, что редактирование не является универсальной процедурой и разделяет свою уникальную перспективу его методологии, которая начинается еще до стадии стрельбы. Например, читатель тщательно выбрал мягкие, рассеянные условия освещения и снял в F/1.4, чтобы создать мечтательный, экологический портрет. Он подчеркивает значение визуализации конечного результата, прежде чем делать фотографию, принятие преднамеренных решений о освещении, композиции и даже выборе объектива, чтобы впоследствии облегчить процесс редактирования. Эти выборы закладывают основу, радикально упрощая этапы постпроизводства, что приводит к более чистому, более полированному окончательному редактированию.

Эта цифровая камера Nikon D200 ярко запечатлена в моей памяти. Его спецификации могут показаться скромными по сравнению с современными устройствами, но они сопровождали меня в бесчисленных путешествиях — будь то значительные события или обычные дни, каникулы или моменты дома. Любая возможность запечатлеть момент с этой камерой, стоила для меня.

В этом видео, представленном вам Микаэлем Виделлом, мы отправляемся в 16-километровое путешествие по Швеции в Национальном парке Тиресесты, захватывая потрясающие пейзажи, выстрелы в крупном плане и атмосферные черно-белые композиции с использованием макровой линзы Laowa F/5,6. На протяжении всего пути Виделл подчеркивает использование квадратного формата и объясняет свое предпочтение черно -белому из -за пасмурного неба и тумана, которые подчеркивают простые формы и текстуры.

Виделл тратит значительное количество времени, фотографируя капли воды, признавая, что субъект может показаться повторяющимся, но подчеркивая концентрацию и внимание к деталям, необходимую при макро -фотографии, особенно при использовании ручного фокуса. Кроме того, он обсуждает практические аспекты своего ремесла, например, почему он предпочитает механические ставни для макропроизводства и делится тем, как знакомство и звук этих устройств могут создавать успокаивающие процедуры во время фотографий.

Искусство фотографии давно обсуждает то, что представляет собой «отличную» фотографию. С появлением цифровых технологий, где каждая картина может быть тщательно изучена при увеличении 200%, превосходная фотография часто приравнивается к технической точности. В нашем стремлении к этим количественным аспектам что -то внутреннее и жизненно важное, как правило, упускается из виду.

Сделать одну фотографию, которая включает в себя все восемь планет, не просто из -за различных технических препятствий, особенно с туманно освещенными, такими как Меркурий, Сатурн и Нептун. Чтобы сделать эти три планеты видимыми, Dury использовал два уникальных фотографических метода. Первоначально он взял на себя стандартную экспозицию, сосредоточившись на более ярких планетах для ясности. Затем он использовал улучшенную установку ISO и длительную скорость затвора во втором воздействии, чтобы поймать слабые планетарные тела. Наконец, он умело объединил девять отдельных изображений в один панорамный вид, тщательно смешивая их вместе.

Это видео Сэмюэля Бассетта из Optical Wander дает удобные советы по преодолению застенчивости, когда дело доходит до уличной фотографии. Бассетт, который сам был робким и неловким, делится своим путешествием и стратегиями, которые он использовал, чтобы покорить эти чувства. Один из методов, который предлагает Бассетт, — это слушать музыку через наушники, когда вы делаете фотографии, что может помочь облегчить первоначальное задержание, хотя он отмечает, что этот подход может иногда отвлечь вас от вашего окружения. Однако со временем Бассет обнаружил, что он предпочитал поддерживать себя настраиваемым к окружающим звукам и использовал свое окружение в качестве руководства для поиска возможностей фото.