Полароидная фотография кинорежиссера Вима Вендерса

В моих предыдущих обсуждениях я подчеркивал, что и фотосъемка, и кинопроизводство вращаются вокруг рассказывания историй, и для достижения успеха в этих областях необходимы исключительные навыки рассказывания историй. Режиссер, чьими работами я давно восхищаюсь, — Вим Вендерс. Такие фильмы, как «Крылья желания» и «Париж, Техас», несомненно, вошли бы в мой список самых любимых фильмов на все времена, если бы мне пришлось его составить. Как фотограф, я очарован визуально яркими фильмами Вендерса, потому что он постоянно включает обстановку в повествование, делая ее важным элементом истории, которую он рассказывает.

Пять распространенных ошибок в освещении, которые вы можете совершить

Из этого образовательного видео, представленного вам Джоном Грессом, вы узнаете о пяти распространенных ошибках освещения, которые могут повлиять на качество ваших фотографий. Первая ошибка — пренебрежение бликами — отражениями основного источника света в глазах объекта съемки. Если они отсутствуют, глаза могут выглядеть тусклыми. Чтобы устранить эту проблему, отрегулируйте освещение так, чтобы наблюдать отражение с точки зрения камеры, или протестируйте несколько углов, пока не найдете идеальный. Джон Гресс отмечает, что такие факторы, как длинные ресницы, могут препятствовать отражению света. Хотя вы можете улучшить их во время постобработки, всегда желательно добиться точных бликов на начальном этапе съемки.

Почему печать мгновенных фотографий на свадьбах может улучшить ваш фотографический бизнес

Как исследователь в области свадебной фотографии, я осознал важность запечатления не только великолепной галереи, но и ярких, радостных моментов, которые делают каждую свадьбу уникальной. Мгновенная печать фотографий на месте с помощью компактного ручного принтера, такого как Fuji Instax или Canon Selphy Square (стоимостью около 99 долларов), может превратить вашу услугу в незабываемые впечатления для пары. Этот небольшой, но эффектный жест добавляет ощутимое эмоциональное измерение вашей работе, создавая неизгладимое впечатление и укрепляя связь между вами и вашими клиентами.

Анонсирован Hollyland Lark M2S: ультраминиатюрный беспроводной микрофон

В Lark M2S используется оригинальная конструкция на основе зажимов, в которой аккумулятор, передатчик и кнопки управления размещены в модуле размером с монету, который крепится внутри одежды пользователя. Тонкая ручка из черного титанового сплава регулирует расположение капсюля микрофона перед одеждой для обеспечения превосходного улавливания звука. Эта установка предлагает свободу беспроводной работы, как Lark M2, DJI Mic или Rode Pro, но с менее заметным визуальным профилем, похожим на компактный петличный микрофон.

Когда сдавать необработанные файлы: практическое руководство

В этом видео, предоставленном вам Скоттом Чусино из Tin House Studio, объясняются ситуации, в которых уместно или неуместно передавать исходные файлы изображений. Для личных или редакционных заданий Чусино предполагает, что совместное использование необработанных файлов обычно не рекомендуется. Личные проекты должны выражать вашу уникальную художественную точку зрения, и разрешение другим редактировать их может размыть вашу творческую индивидуальность. Аналогичным образом, сохранение контроля над редакционной работой, носящей ваше имя, важно для обеспечения соответствия конечного продукта вашим стандартам. В обоих случаях лучше всего ограничить доступ к необработанным файлам вам и выбранному вами ретушеру.

Минималистичный снаружи, многофункциональный внутри: рюкзак для камеры Nomatic McKinnon 25 л

За последние несколько лет, с момента своего появления, изящный, полностью черный минималистичный рюкзак для фотоаппаратов завоевал широкую популярность среди различных групп. Заметно выделяется его дизайн, который особенно понравится фотографам, ценящим минимализм. Тем не менее, при выборе сумки для фотоаппарата следует учитывать и другие важные аспекты, помимо эстетики. Итак, давайте выясним, представляет ли эта сумка дополнительную ценность и оправдывает ли ее премиальная цена вложения.

Как повысить резкость изображений в Lightroom с точностью

Это видео, созданное Кристианом Мёрле — The Phlog Photography, предлагает простой урок. Кристиан начинает с изменения профиля на Adobe Landscape и усиления базовой насыщенности изображения. Затем он изменяет светлые участки и тени, сохраняя баланс между контрастом и сохраняя при этом четкость деталей как в ярких, так и в темных участках. Модификации белого и черного цветов придают изображению большую глубину, закладывая основу для дальнейших точных улучшений. Видео подчеркивает важность аккуратности при настройке таких ползунков, как текстура, четкость и размытие, чтобы добиться естественного вида без чрезмерного редактирования.

Не забудьте эти полезные настройки камеры

Со временем, после того как мы настроили такие параметры камеры, как режимы фокусировки, настройки отображения и пользовательские элементы управления (как раз под наши нужды), мы часто забываем переоценить эти настройки, чтобы убедиться, что они продолжают служить нам наилучшим образом. Однако по мере развития ваших навыков фотографии становится необходимым периодически пересматривать меню и настройки камеры.

Эволюция изображения

Это отсканированное изображение, которое вы видите, является первоначальной негативной версией, и у него есть несколько проблем, о которых стоит упомянуть. Во-первых, он выглядит довольно плоским, что означает невысокий контраст — это сделано намеренно, поскольку я предпочитаю начинать с низкоконтрастного оригинала. Во-вторых, общая нечеткость или запотевание негатива, вызванное негерметичностью сильфона моей камеры. Эта проблема усугубилась, когда сильфон был полностью выдвинут, и позже я обнаружил, что это произошло из-за утечки через точечное отверстие. Несмотря на эти проблемы, негатив содержит впечатляющее количество деталей даже в самых глубоких тенях, с четким тональным разделением, простирающимся до самых ярких светов. Другими словами, этот негатив пригоден для печати.

Почему «Супермен»: фильм по-прежнему определяет супергеройское кино

В этом видео, предоставленном вам Саришем Судхакараном из wolfcrow, рассказывается, почему фильм Супермен: Фильм имел такой ошеломляющий успех. Приверженность режиссера Ричарда Доннера сохранению основных ценностей Супермена была ключевой. В отличие от многих, кто предпочел бы пародию, Доннер создал повествование, отражающее оптимизм ранних эпох комикса – Золотого и Серебряного века. Эта приверженность аутентичности иногда приводила к разногласиям с продюсерами, но именно это видение вызвало глубокий резонанс у фильма. Задача сделать полет Супермена реалистичным была непростой. Производственная группа объединила различные методы, такие как провода, зеленые экраны и практические эффекты, чтобы создать вневременные сцены, которые до сих пор впечатляют нас.