Весной 2024 года я принял участие в четырехдневном мероприятии на острове Ванкувер, посвященном фотографии. Если вы хотите улучшить свои фотографические способности, расширить свой кругозор или пообщаться с другими энтузиастами, этот опыт может быть действительно поучительным. В этой подборке я поделюсь некоторыми идеями и предложениями, которые я почерпнул на семинарах. Начнем с обсуждения того, как выбрать мастер-класс и как к нему подготовиться. Прежде всего: процесс выбора подходящей для вас мастерской.

В этом уроке Аарона Нэйса из Phlearn вы узнаете практический метод повышения резкости изображений в Photoshop с использованием интеллектуальных слоев и фильтров верхних частот. Основное внимание уделяется решению общей проблемы: выборочному повышению резкости таких деталей, как глаза на портретах. Для этого сначала дублируйте фоновый слой, затем обесцветьте его и преобразуйте в смарт-объект. Это позволяет осуществлять неразрушающее редактирование. Изменение слоя в режим «Наложение» подготавливает его к применению фильтра верхних частот, который слегка обостряет края, избегая при этом чрезмерной резкости. Точная настройка ползунка радиуса сохраняет естественный вид, предотвращая резкость, которая может возникнуть из-за чрезмерного повышения резкости.

Прежде чем начать, важно признать, что фундаментальные методы композиции оставались неизменными на протяжении всей истории, и многие из вас, возможно, уже знакомы с ними, особенно если вы ранее пытались улучшить свои фотографии. Однако важно помнить, что искусство ландшафтной композиции продолжает развиваться, поскольку каждое место предлагает уникальные задачи. Возьмите с собой коллекцию полезных техник, которые помогут сделать эти неуловимые кадры, независимо от того, куда вы путешествуете.

Также стоит отметить, что некоторые могут воспринимать композицию как набор жестких правил, но полезнее рассматривать их как инструменты с исключениями. Будьте готовы адаптировать эти инструменты к конкретной сцене и, прежде всего, не стесняйтесь экспериментировать, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для каждого кадра. Когда вы узнаете ключевые элементы, которые делают пейзажную фотографию привлекательной, процесс станет менее сложным и, в конечном итоге, более полезным.

Обширный объем знаний о фотографии охватывает как цифровые, так и печатные платформы, уделяя особое внимание оборудованию и техническим аспектам ее функционирования. В этом нет ничего неожиданного, учитывая, что фотография, находясь на стыке искусства, физики, химии, техники и современных технологий, таких как электроника и оцифровка, всегда имела значительный технический элемент. Однако фотография — это не просто инструмент документирования или тиражирования; по сути, это художественное выражение, подобное скульптуре, живописи, кино или музыке. За два столетия существования сложилось богатое философское и эстетическое понимание его практики.

Видео Стива Перри представляет собой углубленное сравнение, в котором основное внимание уделяется различиям между объективами 400 мм f/2,8 и 600 мм f/4 на основе практического применения. Перри подчеркивает, что выбор правильного фокусного расстояния помогает предотвратить чрезмерную обрезку или чрезмерную зависимость от телеконвертеров при компоновке кадров. Видео иллюстрирует ситуации, когда любой объектив превосходен, независимо от того, снимаете ли вы крупные планы с помощью 400 мм для портретов в окружающей среде или снимаете удаленные объекты с помощью 840 мм с помощью телеконвертера. Важнейший вывод заключается в том, что знание часто используемых вами фокусных расстояний может помочь выбрать объектив, более подходящий для вашего стиля работы. Программное обеспечение, такое как панель метаданных Adobe Lightroom, может помочь в анализе прошлых изображений для выявления этих тенденций.