Вы стремитесь создавать яркие изображения, которые очаровывают зрителей, избегая монотонных пейзажных снимков. Пейзажная фотография, несомненно, является одной из самых сложных категорий в фотографии. Проблемы таятся повсюду, такие как цветовой баланс, настройки экспозиции, расположение и освещение. Самое неприятное, что у нас нет полного контроля над этими аспектами. Включение объекта на переднем плане может придать нашему изображению глубину — то, чем мы можем управлять — и позволить нам создать захватывающий пейзажный снимок.

Это видео, представленное вам Кристианом Мёрле из The Phlog Photography, углубляется в трансформацию сырого, тусклого изображения с пасмурным небом в поразительный черно-белый шедевр. Для начала Мёрле применяет фундаментальные корректировки, демонстрируя, как манипулировать экспозицией, светлыми участками и тенями, чтобы создать прочную основу для редактирования. Существенно снижая значение экспозиции, он усиливает тени, при этом тонко сохраняя детали в самых темных областях, осторожно подталкивая ползунок тени вверх. Эти изменения уравновешиваются усилением белого, что придает изображению резкий контраст, особенно вокруг сложных краев объекта.

Эндрю Баннер представляет сложную перспективу видео, предполагая, что фотографии прямо с камеры, без редактирования, могут не быть изначально лучшими, как считают некоторые. Он объясняет, что камеры обрабатывают данные перед показом конечного изображения, даже при съемке в формате RAW. Для изображений JPEG внутренние настройки, такие как резкость, контрастность и цветовая коррекция, применяются автоматически. Баннер подчеркивает, что эту встроенную обработку следует считать формой постобработки; она просто автоматизирована и не может быть отменена. Это понимание бросает вызов идее о том, что неотредактированные изображения чище или более искусны в своем исходном состоянии.

Изначально мой энтузиазм по поводу фотографирования водопадов привел меня к выбору слишком медленной выдержки. Оглядываясь назад, я понимаю, что в этом виде фотографии крайне важно использовать минимальную выдержку. Главное — сохранить текстуру воды: если выдержка слишком длинная, вода выглядит кремовой; если слишком короткая, движение остается статичным, что не передает движение эффективно.

Это видео предоставлено вам Ирен Рудник и показывает интригующее сотрудничество трех фотографов — Дэвида, Брэндона и ее самой — во время фотосессии с участием модели в разных местах. Нет никаких жестких правил или сроков, что позволяет каждому фотографу привнести свой уникальный стиль в проект.

Рудник использует свою камеру Canon R5 в сочетании с объективом RF 28-70mm f/2L и слегка размытым УФ-фильтром для создания нежной, воздушной атмосферы. Брэндон, напротив, выбирает Nikon Z9 и объектив 135mm f/1.8, концентрируясь на богатом боке и мелких деталях. Наконец, Дэвид использует Sony a9 II и объектив 50mm f/1.2, фокусируясь на резких портретах с тщательно продуманными композициями. Разнообразное оборудование, которое они используют, подчеркивает широкий спектр подходов, доступных в фотографии.

Это познавательное видео, представленное вам Риком Беббингтоном, углубляется в опасности чрезмерного потребления и его влияние на вашу способность производить. Рик обсуждает свой личный путь, подчеркивая, как потребление избыточного контента дало ему обманчивое чувство производительности. Он объясняет ментальные препятствия, которые возникают, когда образование становится заменой действия, часто проистекающие из страха или неуверенности в себе. Вместо того чтобы способствовать росту через творчество, Рик оказался в ловушке веры в то, что большее обучение подготовит его — представление, которое он теперь признает необоснованным.

Это видео, представленное Кристофером Фростом, дает подробный обзор объектива Sony FE 100mm f/2.8 STF GM OSS. Видео подчеркивает его исключительные особенности и отличительные качества. Примечательно, что этот объектив известен тем, что создает исключительно плавное боке благодаря фильтру аподизации, который, однако, немного снижает светопропускание, что приводит к более длительной выдержке в более ярких условиях. Кристофер Фрост отмечает, что хотя размытие фона может не давать максимально размытых фонов, качество размытия действительно исключительное. Он также упоминает, что эффект STF постепенно уменьшается, когда вы закрываете диафрагму ниже f/8, что делает его наиболее подходящим для более широких диафрагм.

Это видео, представленное вам Сэмюэлем Элкинсом, предлагает идеи, полученные на основе его опыта, и советы, которые он хотел бы узнать раньше. Элкинс начинает с развенчивания мифа о коротких путях в творческих профессиях. На ранних этапах своей карьеры он переехал в Лос-Анджелес, вскоре обнаружив огромный талант и конкуренцию. Вместо того, чтобы искать быстрые решения, он решил погрузиться в знания и нашел руководство у более авторитетных наставников. Он подчеркивает, что прогресс может показаться постепенным, но неуклонно вы создаете основу для успешной карьеры.

Видео, которое мы представляем сегодня, — это практическое руководство от Lindsay Adler Photography, показывающее, как превратить простую студию в динамичную, вдохновленную редакцией установку. Начиная с невыразительной гардеробной комнаты — лишенной характера из-за ее плоской, безжизненной среды, скудной мебели и однородно нейтральных тонов — Линдси делится своим творческим процессом. Она начинает с перестановки сцены: она отодвигает объект от стены и размещает его возле стула, добавляя глубины. Линдси умело использует дверные проемы и окна, чтобы создать впечатление большего пространства, и включает реквизит, такой как лампы, чтобы добавить разнообразия фону. Таким образом, ее установка приобретает слои визуальной интриги.