От Benjamin Jaworskyj — Simply Learn Photography этот урок предлагает практическое изучение режима приоритета выдержки, обычно обозначаемого на вашей камере как «S» или «Tv» (значение времени). В этом режиме, описывает Джаворский, вы можете выбирать конкретную скорость затвора, в то время как камера автоматически регулирует диафрагму и чувствительность ISO. Он подчеркивает, что данная настройка особенно полезна при съемке сцен действия, например спорта, птиц во время полета или подвижных детей на игре. Джаворский демонстрирует значительный контраст между режимом приоритета выдержки и автоматическими настройками, показывая причины неудовлетворительных результатов из-за чрезмерного доверия к авторежиму. В качестве практических примеров он предлагает запечатлеть прыгающего человека, чтобы подчеркнуть влияние скорости затвора на четкость изображения.

Стоя здесь и делясь инсайтами из области визуального образования, позвольте рассказать о простом видеоматериале, который затрагивает важный аспект обучения фотографии: чрезмерное внимание к деталям. Тейлор подчеркивает, что хотя настройка параметров камеры, таких как апертура, скорость затвора и ISO, критически важна, это не гарантирует получения той же красоты в работе другого фотографа. В студийной среде он объясняет, что скорость затвора прежде всего связана с синхронизацией со вспышкой, а не с управлением экспозицией. ️ Кроме того, Тейлор отмечает, что глубина резкости зависит не только от апертуры; она также влияет на увеличение и расстояние до объекта съемки. Это осознание может помочь объяснить разочарование новичков, пытающихся точно воспроизвести настройки без желаемого результата. Пример тому – макросъемка: даже при использовании узкой диафрагмы (f/16 или f/22) глубина резкости остается мелкой из-за увеличенного увеличения.

Это полезное видео Эвана Ранфта предлагает 10 практических стратегий по превращению хобби в фотографии в успешное предприятие к 2025 году. Ранфт подчеркивает важнейший аспект определения основной цели вашего фотобизнеса, который зачастую упускают из виду многие. Вопреки распространенному мнению, отличной фотографии недостаточно; важно понимать, как ваша фотография решает чьи-то проблемы: помогает компаниям увеличить доходы, поддерживает здоровье людей или сохраняет значимые отношения. Эван демонстрирует, как адаптировать свой бизнес под один из этих фундаментальных секторов, предоставляя конкретные примеры, такие как фитнес-инфлюенсеры, ищущие контент для социальных сетей, и семьи, желающие портреты, запечатлевающие важные жизненные моменты.

В этом видео от Скотта Чучино из студии Tin House мы погружаемся в дискуссию вокруг световых бликов (catch lights) и развеиваем недопонимания. Скотт объясняет, когда они имеют значение, а когда нет, затрагивая ненужную спорную тему вокруг них. Он с юмором указывает на абсурдность чрезмерного беспокойства о количестве и расположении световых бликов. По мнению Скотта, световые блики являются лишь побочным продуктом освещения, а не конечной целью, и критикует излишний акцент на достижении идеальных световых бликов за счет общего качества портрета. Скотт утверждает, что чрезмерная озабоченность световыми бликами ограничивает творчество и искажает естественный вид человека.

Эй, привет! Это мое мнение, Люка Клеланда, о видео, которое я снял об изменениях в свадебной фотографии на основе последних отраслевых данных. Один интересный поворот, который я обсуждаю — это эволюция брендов камер. Хотя Canon все еще доминирует, Nikon обошла Sony и заняла второе место, что свидетельствует об изменении предпочтений фотографов. Кроме того, наблюдается интересное увеличение количества портретных фотографий — они составляют половину всех свадебных снимков сейчас, что составляет значительный рост на 10% по сравнению с 2019 годом! Мобильные устройства и социальные сети могут способствовать этому тренду, но я лично предпочитаю портретное оформление из-за его значимости для личных предпочтений и повествования.

Это видео от фотографа Джейсона Фриенд предлагает ценные советы по созданию захватывающих снимков ландшафтов в крупных планах даже при неподходящей погоде. В этом эпизоде Джейсон встречается с фотографом Дэвидом Тейлором для непринужденного исследования побережья Нортумберленда. Они подчеркивают, что жесткое освещение или ясные, неинтересные небеса не должны ограничивать ваши пейзажные кадры. Вместо этого Джейсон концентрируется на использовании длиннофокусного объектива, чтобы сократить перспективу и выделить меньшие детали, такие как морские желуди, прилипшие к скалам. Он также экспериментирует с квадратным кадрированием, рекомендуя его для минималистичных композиций.

Этот урок, подготовленный для вас Аароном Наче из Phlearn, шаг за шагом проводит через мощные функции черно-белой обработки в Lightroom Classic. Вместо того чтобы просто нажимать на кнопку черно-белого режима, Аарон показывает, как корректировка отдельных цветов позволяет точно настроить яркость и контраст, создавая более впечатляющее изображение. Слайдеры черного и белого смешивания позволяют независимо управлять яркостью каждого цвета, раскрывая тонкие детали и подчеркивая текстуры, которые могут быть упущены при обычной обработке. Например, точная настройка оранжевого слайдера может значительно увеличить глубину и контрастность вашего снимка, в результате чего получится более захватывающее итоговое произведение.

С вашего экрана я, Макс Кент, делюсь простым видео, которое развенчивает распространенные заблуждения о жестких правилах в фотографии и их влиянии на творчество. В этом выступлении я исследую широко распространенное мнение, что портретная фотография требует использования 85мм объектива, подчеркивая, как впечатляющие портреты могут быть сняты с использованием различных фокусных расстояний. Также я ставлю под сомнение идею о том, что спортивная фотография нуждается в высоких скоростях затвора, предлагая, что более медленные скорости порой лучше передают суть и динамику момента. Эти откровения подчеркивают мой главный тезис: хотя правила фотографии предлагают ценные основополагающие знания, строгое следование им зачастую приводит к предсказуемым и не вдохновляющим результатам.

Примерно шесть лет назад я задумался о том, что холодильник моей мамы имеет более продвинутые возможности подключения, чем моя камера. С тех пор в этой области кажется мало прогресса было сделано, и даже профессиональные фотографы вроде Тони Нортруп разделяют моё недоумение. Меня по-прежнему удивляет сложность процесса переноса и дублирования изображений с камеры, а большинство меню всё ещё представляют собой запутанный лабиринт крупного текста, несогласованных сокращений и трудноуправляемых кнопок и колёсиков для навигации.