Это видео, представленное Сэмюэлем Бассетом из Optical Wander, демонстрирует характеристики и преимущества объектива Tamron 35-150mm f/2-2.8 Di III VXD. В этой презентации Бассетт демонстрирует, как универсальный диапазон фокусных расстояний объектива позволяет ему снимать широкоугольные пейзажи на 35 мм и сложные, четко сфокусированные изображения на 150 мм. Этот объектив может похвастаться быстрым диапазоном диафрагмы от f/2 до f/2.8, что делает его идеальным для условий слабого освещения и создания потрясающе размытых фонов. Бассетт подчеркивает удобство использования одного объектива, который охватывает такой широкий диапазон, избавляя его от необходимости носить с собой несколько фикс-объективов, сохраняя при этом высокое качество изображений.

Вы стремитесь создавать яркие изображения, которые очаровывают зрителей, избегая монотонных пейзажных снимков. Пейзажная фотография, несомненно, является одной из самых сложных категорий в фотографии. Проблемы таятся повсюду, такие как цветовой баланс, настройки экспозиции, расположение и освещение. Самое неприятное, что у нас нет полного контроля над этими аспектами. Включение объекта на переднем плане может придать нашему изображению глубину — то, чем мы можем управлять — и позволить нам создать захватывающий пейзажный снимок.

Это видео, представленное вам Кристианом Мёрле из The Phlog Photography, углубляется в трансформацию сырого, тусклого изображения с пасмурным небом в поразительный черно-белый шедевр. Для начала Мёрле применяет фундаментальные корректировки, демонстрируя, как манипулировать экспозицией, светлыми участками и тенями, чтобы создать прочную основу для редактирования. Существенно снижая значение экспозиции, он усиливает тени, при этом тонко сохраняя детали в самых темных областях, осторожно подталкивая ползунок тени вверх. Эти изменения уравновешиваются усилением белого, что придает изображению резкий контраст, особенно вокруг сложных краев объекта.

Эндрю Баннер представляет сложную перспективу видео, предполагая, что фотографии прямо с камеры, без редактирования, могут не быть изначально лучшими, как считают некоторые. Он объясняет, что камеры обрабатывают данные перед показом конечного изображения, даже при съемке в формате RAW. Для изображений JPEG внутренние настройки, такие как резкость, контрастность и цветовая коррекция, применяются автоматически. Баннер подчеркивает, что эту встроенную обработку следует считать формой постобработки; она просто автоматизирована и не может быть отменена. Это понимание бросает вызов идее о том, что неотредактированные изображения чище или более искусны в своем исходном состоянии.

Изначально мой энтузиазм по поводу фотографирования водопадов привел меня к выбору слишком медленной выдержки. Оглядываясь назад, я понимаю, что в этом виде фотографии крайне важно использовать минимальную выдержку. Главное — сохранить текстуру воды: если выдержка слишком длинная, вода выглядит кремовой; если слишком короткая, движение остается статичным, что не передает движение эффективно.

Это видео предоставлено вам Ирен Рудник и показывает интригующее сотрудничество трех фотографов — Дэвида, Брэндона и ее самой — во время фотосессии с участием модели в разных местах. Нет никаких жестких правил или сроков, что позволяет каждому фотографу привнести свой уникальный стиль в проект.

Рудник использует свою камеру Canon R5 в сочетании с объективом RF 28-70mm f/2L и слегка размытым УФ-фильтром для создания нежной, воздушной атмосферы. Брэндон, напротив, выбирает Nikon Z9 и объектив 135mm f/1.8, концентрируясь на богатом боке и мелких деталях. Наконец, Дэвид использует Sony a9 II и объектив 50mm f/1.2, фокусируясь на резких портретах с тщательно продуманными композициями. Разнообразное оборудование, которое они используют, подчеркивает широкий спектр подходов, доступных в фотографии.

Это познавательное видео, представленное вам Риком Беббингтоном, углубляется в опасности чрезмерного потребления и его влияние на вашу способность производить. Рик обсуждает свой личный путь, подчеркивая, как потребление избыточного контента дало ему обманчивое чувство производительности. Он объясняет ментальные препятствия, которые возникают, когда образование становится заменой действия, часто проистекающие из страха или неуверенности в себе. Вместо того чтобы способствовать росту через творчество, Рик оказался в ловушке веры в то, что большее обучение подготовит его — представление, которое он теперь признает необоснованным.