В этом видео Белинды Ши обсуждается интересная тема: почему дорогие камеры всё равно могут делать размытые фотографии. Ши подчеркивает, что вес камеры, а не только её фокусное расстояние, оказывает существенное влияние на дрожание камеры и четкость снимков. Она оспаривает широко принятую ‘правило взаимности’, которое предполагает установку выдержки в соответствии с фокусным расстоянием, так как оно игнорирует вес камеры. Ши рекомендует изменять настройки при использовании телеобъективов таким образом, чтобы вес камеры не портил ваши фотографии.

Это руководство, созданное Кристианом Мёрле — The Phlog Photography, о том, как редактировать изображение водопада в темную и драматическую картину с использованием только Lightroom. Мёрле начинает процесс, конвертируя фотографию из Adobe Color в Adobe Landsape, что сразу же делает общую картинку более глубокой и насыщенной. Он показывает, как аккуратно регулируя экспозицию, блики и тени можно создать сильную мрачную атмосферу, сохраняя при этом ключевые детали. Его метод подчеркивает быстроту результатов благодаря базовым изменениям вроде настройки температуры и улучшения текстуры. Мёрле умело использует ползунок яркости, чтобы добиться контролируемого увеличения цветовой насыщенности без создания нереалистичной или чрезмерно яркой сцены.

В этом видео, созданном Ариэлем Насс из Phlearn, вы узнаете о практическом применении инновационного инструмента размытия линз в Lightroom. Аарон демонстрирует эффективность использования данного инструмента для различных типов изображений, включая JPEG и фотографии со смартфона, показывая его гибкость. Видео показывает, как Lightroom быстро определяет объекты на изображении и автоматически смягчает фон, создавая эффект использования объективов с диафрагмами f/1.4 или f/2.0. Аарон подчеркивает важность осторожности при регулировке интенсивности размытия, чтобы избежать неестественных результатов. Этот подход гарантирует, что конечный результат будет выглядеть реалистично, тонко подчеркивая объект съемки без перегрузки внимания зрителя.

В этом видео Рик Беббингтон делится проницательным взглядом, который опровергает распространенные убеждения о пейзажной фотографии. Он обсуждает причины того, почему широкоугольный объектив не всегда является необходимым для создания мощных пейзажных фотографий. Беббингтон размышляет о своих первых трудностях в поиске уникального стиля из-за давления общества использовать определенные виды оборудования. Вначале он был очарован широкоугольными объективами, так как они были популярны среди известных фотографов. Однако вскоре осознал, что эти объективы не соответствуют его личному видению. Вместо этого Беббингтон нашел более сильную связь с изображениями, снятыми на фокусных расстояниях, приближенных к человеческому зрению, около 35 мм, подчеркивая важность простоты в создании впечатляющих фотографий.

В этом информационном видео от Даниэль Карстенс из C4 Photo Safari мы углубляемся в реальные различия между съёмкой в формате RAW и JPEG с фокусом на фотографии дикой природы. Она подчёркивает, что нет универсального решения — это зависит от уникальных условий съёмки и ваших целей. Если вы предпочитаете минимальный постобработка или преимущественно делитесь изображениями через социальные сети или мессенджеры без серьёзной обработки, то для вас может подойти формат JPEG. Фотографии в JPEG редактируются прямо внутри камеры, придавая им более чёткий и яркий вид сразу после съемки, что идеально подходит для мгновенного обмена с минимальными усилиями по пост-редактированию. Однако за такую простоту приходится платить, особенно когда позже требуются сложные настройки.

Вместо бесцельного ожидания крупных проектов в этом году, я решил активно заниматься малыми проектами как можно чаще для совершенствования своих навыков кинематографа. Эти проекты намеренно скромные не из-за опасения масштаба, а потому что постоянная практика важна для роста художника. Кинематограф может быть дорогостоящим, поэтому даже практическая работа иногда становится финансовым бременем. По этой причине я принял решение использовать свои ресурсы и связи таким образом, чтобы между большими проектами не было разрыва, снимая как крупные, так и малые работы с целью улучшить свое мастерство.

Это видео, представленное Питером Форсгардом, аргументирует против представления о том, что каждое фото должно быть идеальным, чтобы иметь ценность. Вместо этого он подчеркивает значимость ‘разогревающих снимков’, которые являются начальными и не всегда идеальными изображениями, снятыми в начале фотосессии. Эти первые фотографии помогают восстановить знакомство с настройками камеры и её использованием, особенно при переходе между различными моделями. Форсгард делится своим личным опытом: после двухмесячного перерыва от фотографии из-за травмы он обнаружил, что эти разогревающиеся снимки критически важны для восстановления его фотографической техники. Видео подробно рассматривает, как такие несовершенные фото могут снизить тревожность и помочь восстановить уверенность в себе, особенно после длительного перерыва.

В данном руководстве от Аарона Наче на Phlearn вы откроете для себя полезные советы по управлению виртуальными копиями в Lightroom Classic. Вы узнаете, как легко создавать различные варианты редактирования фотографий без значительного увеличения размеров файлов. Виртуальные копии позволяют применять множество настроек, таких как цветокоррекция или черно-белая трансформация, при этом оставляя оригинал изображения неизменным. Эта функция особенно полезна при работе с клиентами, которым требуются множественные версии или стили из одной фотосессии. Кроме того, Аарон демонстрирует, как фильтры атрибутов и цветовой маркировки Lightroom могут помочь аккуратно организовать ваши виртуальные копии, подчеркивая эффективность этой функции.