В этом посте я расскажу, что обучение на результате неудачи способствует прогрессу, оригинальности и более богатому пониманию моего искусства. Я представлю некоторые из моих первоначальных проектов в этом блоге, со всеми их недостатками, так как мне удобно признать эти неудачи, так что вы можете увидеть многочисленные ошибки, которые в конечном итоге улучшили мои навыки фотографии.
Это проницательное видео, родом из «Съемки в фильме», созданном Ари Джаакси, углубляется в классическую мелодию «Линейное лицо Wichita» Джимми Уэбба. Анализ иллюстрирует параллели между музыкальным и фотографическим творением, показывая, как композиция песни отражает методы в фотографии.
Джаакси объясняет, что, хотя песня кажется простой, она умело перемещается между двумя разными ключами, не полностью разрешая, создавая устойчивое напряжение, которое задействовало слушателям. Аналогичным образом, фотографы могут извлечь выгоду из этой концепции, уклоняясь от чрезмерно отточенных, зауряемых композиций и вместо этого, охватывая небольшие недостатки в своей работе. Эти небольшие недостатки, согласно Jaaksi, необходимы для поддержания очарования изображения.
Benjamin Jaworskyj из просто изучения фотографии представляет практическое руководство по режиму Mastering Manual. Он объясняет, как диафрагма, скорость затвора и ISO взаимодействуют в различных легких ситуациях. Начиная с тени, он устанавливает диафрагму f/1.8 для создания размытого фона, поддерживая ISO 100. Затем он изменяет скорость затвора, пока измеритель воздействия не прочитает «0». Эта техника, которую он называет «нулевой игрой», оптимизирует регулировки экспозиции, не делая ее слишком сложной.
В этом видео, представленном вам Эндрю Баннером, он предлагает откровенную перспективу, ставя под сомнение фиксацию в предполагаемых оптимальных настройках. Когда он ориентируется по промышленному ландшафту на берегу реки, его мысли углубляются в формы, текстуры и оттенки, которые привлекают его внимание. Вместо того, чтобы читать технические спецификации камеры, он подчеркивает важность доверия своей интуиции. Он испытывает сцену в черно -белом, не из -за того, что книга правил диктует ее, а потому, что она резонирует достоверно в данный момент. Баннер побуждает зрителей помнить, что настройки не определяют изображение; Вместо этого, способ, которым вы создаете и воспринимаете сцену, имеет решающее значение. Этот метод поощряет выход за пределы формальных подходов и сосредоточиться на том, что лучше всего подходит для каждого уникального экземпляра.
Новый закон предполагает, что картинки, измененные AI, должны четко показать уведомление, если они были отредактированы, чтобы изменить свою правдивость. Это сделано для того, чтобы вы могли легко распознать, когда изображение манипулируется с использованием технологий, а не является прямым представлением реальности. Это действие приходит в ответ на растущее использование сложных цифровых инструментов, способных вносить небольшие изменения в изображения, которые могут ввести в заблуждение зрителей. Законодатели считают, что, имея четкие указания, вам становится легче судить о надежности визуальных данных, с которыми вы сталкиваетесь.
В этом видео, принесенное вам Джеймсом Читателем, вы найдете практическую демонстрацию всего его рабочего процесса для улучшения портретов естественного света с использованием Adobe Lightroom. Читатель подчеркивает, что редактирование не является универсальной процедурой и разделяет свою уникальную перспективу его методологии, которая начинается еще до стадии стрельбы. Например, читатель тщательно выбрал мягкие, рассеянные условия освещения и снял в F/1.4, чтобы создать мечтательный, экологический портрет. Он подчеркивает значение визуализации конечного результата, прежде чем делать фотографию, принятие преднамеренных решений о освещении, композиции и даже выборе объектива, чтобы впоследствии облегчить процесс редактирования. Эти выборы закладывают основу, радикально упрощая этапы постпроизводства, что приводит к более чистому, более полированному окончательному редактированию.
Эта цифровая камера Nikon D200 ярко запечатлена в моей памяти. Его спецификации могут показаться скромными по сравнению с современными устройствами, но они сопровождали меня в бесчисленных путешествиях — будь то значительные события или обычные дни, каникулы или моменты дома. Любая возможность запечатлеть момент с этой камерой, стоила для меня.
В этом видео, представленном вам Микаэлем Виделлом, мы отправляемся в 16-километровое путешествие по Швеции в Национальном парке Тиресесты, захватывая потрясающие пейзажи, выстрелы в крупном плане и атмосферные черно-белые композиции с использованием макровой линзы Laowa F/5,6. На протяжении всего пути Виделл подчеркивает использование квадратного формата и объясняет свое предпочтение черно -белому из -за пасмурного неба и тумана, которые подчеркивают простые формы и текстуры.
Виделл тратит значительное количество времени, фотографируя капли воды, признавая, что субъект может показаться повторяющимся, но подчеркивая концентрацию и внимание к деталям, необходимую при макро -фотографии, особенно при использовании ручного фокуса. Кроме того, он обсуждает практические аспекты своего ремесла, например, почему он предпочитает механические ставни для макропроизводства и делится тем, как знакомство и звук этих устройств могут создавать успокаивающие процедуры во время фотографий.
