В этом видео, представленном Аароном Нэйсом из Phlearn, рассказывается об инновационной функции Adobe ‘Denoise’ в Lightroom, предназначенной для обработки RAW изображений. До появления этой передовой технологии использование высокого ISO часто приводило к увеличению шума на фотографиях в обмен на более короткие выдержки затвора или более яркую экспозицию. Однако современный AI-инструмент позволяет существенно уменьшить шум, сохраняя уникальную текстуру и детализацию ваших снимков. Видео наглядно демонстрирует различия в проявлении шума как в тенях, так и в светах, подчеркивая важность тщательного подхода к устранению шумов. Аарон Нэйс подчеркивает значимость выбора умеренного уровня снижения шума — примерно 50-60 на шкале для достижения естественного вида без чрезмерной обработки изображения.

Этот обучающий видеоматериал от Andrew Lanxon Photography проведет вас пошагово через весь процесс редактирования в Lightroom на iPad, начиная с импорта фотографий с SD карты и заканчивая экспортом финальных изменений. Для демонстрации передачи файлов Ланкс использует докстанцию Kingston USB-C, обычно предназначенную для ноутбуков, как простой способ перемещать файлы напрямую на iPad. Он подчеркивает удобство автоматического загрузки Lightroom в Adobe Creative Cloud, которая удаляет локальные копии после синхронизации, освобождая место на устройстве хранения. Эта функция особенно полезна при работе на планшете с ограниченным объемом памяти. Дополнительно Ланкс рекомендует использовать альбомы для эффективной организации вместо работы с запутанной библиотекой фотографий.

В различных условиях съемки мы сталкивались с ситуациями, когда найти интересную композицию было сложной задачей. Это могло произойти из-за того, что сцена казалась монотонной, возможно, это был неподходящий час для фотографии или творческий дух еще не полностью проснулся в тот момент. С другой стороны, на сцене могла быть масса потенциальных композиций, затрудняющих выбор нескольких привлекательных вариантов.

От Макса Кента вот полезное видео: в нём подчёркивается важность ношения камеры с собой постоянно, даже во время обычной жизни. Это не только для того, чтобы быть готовым к снимку, но и потому что держать камеру рядом стимулирует фотографическое мышление, заставляя наблюдать за обычными ситуациями под новым углом. Кенте подчеркивает, что этот метод помогает запечатлеть особенные моменты, которые иначе могли бы остаться незамеченными. Хотя совет может показаться простым, его сила заключается в прямолинейности и регулярном применении — аспектах, часто недооцениваемых.

История началась с того, что в 2022 году на TikTok появилось видео с подписью «Эта камера изменит вашу жизнь». За этим последовало неожиданное увеличение интереса к Fuji X100V, который до этого пользовался популярностью только среди уличных фотографов и серьезных любителей фотографии. Однако его уникальный дизайн в ретро-стиле и эстетика, напоминающая пленку, быстро сделали эту камеру самой популярной тенденцией на социальных сетях. Вдохновленные люди, путешественники по всему миру и обычные любители фотографий устремились покупать ее не из-за технических характеристик, а скорее за ту элегантную атмосферу фотографа, которую она создавала. Переносясь к моменту запуска Fuji X100VI, кажется, что история повторяется, указывая на то, что владение этой камерой больше не является привилегией только фотографов, но желательным аксессуаром для любого, кто стремится подражать стилю фотографа.

В этом туториале от Christian Möhrle — The Phlog Photography вы узнаете инновационный метод использования клипинга в Lightroom Classic. Вместо обычной HDR-техники, Мёрль намеренно увеличивает экспозицию для создания мощного светового взрыва позади объекта съёмки. Эта манипуляция первоначально приводит к значительному переэкспонированию, но это намеренное подчёркивание туманного окружения усиливает эмоциональный резонанс изображения. Мёрль советует аккуратно корректировать тени и чёрные участки, чтобы сохранить контраст вместо восстановления всех пересвеченных участков.