Вместо бесцельного ожидания крупных проектов в этом году, я решил активно заниматься малыми проектами как можно чаще для совершенствования своих навыков кинематографа. Эти проекты намеренно скромные не из-за опасения масштаба, а потому что постоянная практика важна для роста художника. Кинематограф может быть дорогостоящим, поэтому даже практическая работа иногда становится финансовым бременем. По этой причине я принял решение использовать свои ресурсы и связи таким образом, чтобы между большими проектами не было разрыва, снимая как крупные, так и малые работы с целью улучшить свое мастерство.

Это видео, представленное Питером Форсгардом, аргументирует против представления о том, что каждое фото должно быть идеальным, чтобы иметь ценность. Вместо этого он подчеркивает значимость ‘разогревающих снимков’, которые являются начальными и не всегда идеальными изображениями, снятыми в начале фотосессии. Эти первые фотографии помогают восстановить знакомство с настройками камеры и её использованием, особенно при переходе между различными моделями. Форсгард делится своим личным опытом: после двухмесячного перерыва от фотографии из-за травмы он обнаружил, что эти разогревающиеся снимки критически важны для восстановления его фотографической техники. Видео подробно рассматривает, как такие несовершенные фото могут снизить тревожность и помочь восстановить уверенность в себе, особенно после длительного перерыва.

В данном руководстве от Аарона Наче на Phlearn вы откроете для себя полезные советы по управлению виртуальными копиями в Lightroom Classic. Вы узнаете, как легко создавать различные варианты редактирования фотографий без значительного увеличения размеров файлов. Виртуальные копии позволяют применять множество настроек, таких как цветокоррекция или черно-белая трансформация, при этом оставляя оригинал изображения неизменным. Эта функция особенно полезна при работе с клиентами, которым требуются множественные версии или стили из одной фотосессии. Кроме того, Аарон демонстрирует, как фильтры атрибутов и цветовой маркировки Lightroom могут помочь аккуратно организовать ваши виртуальные копии, подчеркивая эффективность этой функции.

От Benjamin Jaworskyj — Simply Learn Photography этот урок предлагает практическое изучение режима приоритета выдержки, обычно обозначаемого на вашей камере как «S» или «Tv» (значение времени). В этом режиме, описывает Джаворский, вы можете выбирать конкретную скорость затвора, в то время как камера автоматически регулирует диафрагму и чувствительность ISO. Он подчеркивает, что данная настройка особенно полезна при съемке сцен действия, например спорта, птиц во время полета или подвижных детей на игре. Джаворский демонстрирует значительный контраст между режимом приоритета выдержки и автоматическими настройками, показывая причины неудовлетворительных результатов из-за чрезмерного доверия к авторежиму. В качестве практических примеров он предлагает запечатлеть прыгающего человека, чтобы подчеркнуть влияние скорости затвора на четкость изображения.

Стоя здесь и делясь инсайтами из области визуального образования, позвольте рассказать о простом видеоматериале, который затрагивает важный аспект обучения фотографии: чрезмерное внимание к деталям. Тейлор подчеркивает, что хотя настройка параметров камеры, таких как апертура, скорость затвора и ISO, критически важна, это не гарантирует получения той же красоты в работе другого фотографа. В студийной среде он объясняет, что скорость затвора прежде всего связана с синхронизацией со вспышкой, а не с управлением экспозицией. ️ Кроме того, Тейлор отмечает, что глубина резкости зависит не только от апертуры; она также влияет на увеличение и расстояние до объекта съемки. Это осознание может помочь объяснить разочарование новичков, пытающихся точно воспроизвести настройки без желаемого результата. Пример тому – макросъемка: даже при использовании узкой диафрагмы (f/16 или f/22) глубина резкости остается мелкой из-за увеличенного увеличения.

Это полезное видео Эвана Ранфта предлагает 10 практических стратегий по превращению хобби в фотографии в успешное предприятие к 2025 году. Ранфт подчеркивает важнейший аспект определения основной цели вашего фотобизнеса, который зачастую упускают из виду многие. Вопреки распространенному мнению, отличной фотографии недостаточно; важно понимать, как ваша фотография решает чьи-то проблемы: помогает компаниям увеличить доходы, поддерживает здоровье людей или сохраняет значимые отношения. Эван демонстрирует, как адаптировать свой бизнес под один из этих фундаментальных секторов, предоставляя конкретные примеры, такие как фитнес-инфлюенсеры, ищущие контент для социальных сетей, и семьи, желающие портреты, запечатлевающие важные жизненные моменты.