Независимо от того, являетесь ли вы фотографом, цифровым художником или дизайнером, скорее всего, вы оцените уникальные преимущества стилусных планшетов и мониторов, особенно для сложных рабочих процессов. Как фотограф, как захват изображений, так и первичная обработка важны на творческом пути; однако часто это последние этапы редактирования и оттачивания делают наши создания столь близкими к совершенству, насколько это возможно в каждом жанре.

Как энтузиаст фотографии, я нахожу, что фиксировать моменты через свою камеру чувствуется как приостановка преходящих событий жизни, превращая их из обыденного беспорядка повседневного существования в любимые воспоминания, которые время не может стереть. Будь то семейное воссоединение, экстраординарное путешествие, интимные личные эпизоды или события, которые когда-нибудь будут служить порталами в прошлое, фотографии дают нам возможность повторно переживать опыт и вспоминать времена, давно минувшие. В сущности, моя камера похожа на маленькую машину времени, предоставляя мне шанс вернуться к людям и местам, которые помогли мне сформироваться.

Привет технолюб! Говоря от имени Джейсона Роу, я снова погружаюсь в старый, но хороший топик: «стрелять на правую» (ETTR). В этом видео мы проверим, остается ли эта техника актуальной в условиях современных технологий датчиков.

Давайте разберемся: ETTR расшифровывается как «Экспонировать на правую», где вы намеренно чуть-чуть переэкспонируете свои снимки, заставляя гистограмму экспозиции сдвинуться вправо. Идея состоит в том, чтобы максимально использовать динамический диапазон датчика и минимизировать шум, особенно в тенях.

Чтобы проиллюстрировать концепцию, я буду использовать некоторые потрясающие фотографии, сделанные мной в Антарктиде на Nikon D3. Вы увидите, как изначально переэкспонированная фотография может превратиться в более яркое и менее шумное окончательное изображение после некоторого пост-обработки. Легко понять, почему эта техника была популярна среди опытных фотографов десять лет назад, когда вы увидите её в действии!

В течение примерно трех десятилетий Лукас Фельцманн, родившийся в Цюрихе и базирующийся в Сан-Франциско, занимается созданием искусства, которое изучает взаимосвязь природного мира и человеческого существования. Теперь преподаватель в Стэнфордском университете работы Фельцманна—начиная от проектов, таких как «Waters in Between» и «Gull JuJu», известны своей созерцательной сущностью и интеллектуальной богатостью, побуждая зрителей переосмыслить свое соединение с миром. Его последнее творение под названием «Across Ground» является двухчастной фотокнигой, превращающей часто упускаемые из виду ландшафты Калифорнии в эпическое стихотворение природы, культуры и самого процесса фотографии.

Привет! Это Виллем ван дер Бик с Синна Нассери, и я рад провести вас через вдохновляющее путешествие Синны от корпоративного права к фотографии. Вы видите, творческие решения Синны направлены его личной подлинностью – принципом, в который он твердо верит. Он стремится не повторять то, что было сделано до него, как говорит: «быть в состоянии войны со самоочевидностью», подобно Вильяму Эглстону.

Для него это не о том, чтобы погоняться за совершенством; скорее, это о том, чтобы быть открытым к неожиданному и принимать случайности, которые могут привести нас к действительно влиятельным изображениям. Кстати, некоторые из его лучших снимков возникли из-за технических сбоев или моментов, которых он не ожидал, подчеркивая важность отпускания и позволяющего немного хаоса в нашем творческом процессе.

Синна призывает всех принять непредсказуемость – это часто приводит к запечатлению действительно убедительных моментов.