Это видео, представленное вам Сэмюэлем Элкинсом, предлагает идеи, полученные на основе его опыта, и советы, которые он хотел бы узнать раньше. Элкинс начинает с развенчивания мифа о коротких путях в творческих профессиях. На ранних этапах своей карьеры он переехал в Лос-Анджелес, вскоре обнаружив огромный талант и конкуренцию. Вместо того, чтобы искать быстрые решения, он решил погрузиться в знания и нашел руководство у более авторитетных наставников. Он подчеркивает, что прогресс может показаться постепенным, но неуклонно вы создаете основу для успешной карьеры.

Видео, которое мы представляем сегодня, — это практическое руководство от Lindsay Adler Photography, показывающее, как превратить простую студию в динамичную, вдохновленную редакцией установку. Начиная с невыразительной гардеробной комнаты — лишенной характера из-за ее плоской, безжизненной среды, скудной мебели и однородно нейтральных тонов — Линдси делится своим творческим процессом. Она начинает с перестановки сцены: она отодвигает объект от стены и размещает его возле стула, добавляя глубины. Линдси умело использует дверные проемы и окна, чтобы создать впечатление большего пространства, и включает реквизит, такой как лампы, чтобы добавить разнообразия фону. Таким образом, ее установка приобретает слои визуальной интриги.

Jason Friend Photography представляет это познавательное видео, которое подчеркивает важность фотографирования пейзажей поблизости. В своей съемке Джейсон начинает с одной из своих любимых бухт, места, до которого можно быстро доехать, но которое годами не тронуто восходом солнца. Он рассказывает о том, как фотографы часто упускают из виду свое окружение, привыкая к рутине многократной съемки одних и тех же изображений. Возвращаясь к этим местам с новой точки зрения, как это сделал бы турист, вы можете освободиться от этих привычек. Джейсон приводит пример своего коллеги-фотографа Дэвида Тейлора, который привнес уникальную точку обзора в точное место, подчеркивая силу изменения привычной точки обзора.

Изначально я освоил искусство панорамирования во время своих тренировок до первого года, достигнув удовлетворительного уровня. Однако я столкнулся со значительной проблемой, когда пытался применить эту технику в гоночной среде. Во-первых, гоночные линии редко следуют по прямой, что затрудняет концентрацию. Кроме того, автомобили на гонках резко ускоряются и замедляются, что еще больше усложняет сохранение фокуса. Кроме того, даже при наличии пресс-паса невероятно сложно найти оптимальный участок небольшой трассы для подъема на холм для съемки нужных кадров. К тому же ошибки могут быть дорогими. Каждая машина прошла три заезда, и они находились на моем участке трассы всего несколько секунд. Следовательно, из-за высокого уровня ошибок нередко получается некачественное изображение конкретного автомобиля. А когда вы пытаетесь продать эти фотографии самим водителям, это далеко не идеально.

Это видео, представленное вам Гари Гофом, углубляется в технику фотографирования одинокого объекта в сложных погодных условиях. На восточном побережье Англии в Мейблторпе Гоф сталкивается с монотонным небом и пронизывающим холодом. Вместо того чтобы уехать, он решает снимать в этих условиях, сосредоточившись на Tide and Time Bell, изолированном сооружении у моря. Его цель — создавать искусство посредством минимализма, подчеркивая связь между волнами, небом и колоколом.

Недавно у меня была возможность оценить передовой продукт от Formatt Hitech, британской компании, известной производством высококачественных фильтров, используемых в голливудских блокбастерах, таких как «Дюна», «Бэтмен» и «Звездные войны». В сотрудничестве с британским режиссером Филиппом Блумом они разработали диффузионные фильтры Bloom Gold.

Видео от Nathan Cool Photo, в котором подробно объясняются три основных типа маркетинга фотографии: недвижимость, услуги и редакционная. В сфере маркетинга недвижимости фотография недвижимости занимает видное место. Она концентрируется как на жилых, так и на коммерческих объектах, в первую очередь стремясь создать яркие, обширные изображения, которые привлекут потенциальных покупателей. Обычно это предполагает быстрое завершение, стандартные широкоугольные снимки и меньше художественного таланта. С другой стороны, архитектурная фотография, как правило, попадает в сферу маркетинга услуг или редакционной фотографии. Она требует больше времени, сотрудничества и пристального внимания к деталям, поскольку обслуживает таких клиентов, как дизайнеры, строители и реставраторы, которые используют изображения для рекламы своих услуг или демонстрации своих проектов.

В этом видео Скотта Чучино из Tin House Studio рассматривается значение инструментов в фотографии. Чучино задает наводящий на размышления вопрос: могли бы известные художники, такие как Леонардо да Винчи, обменять свои традиционные инструменты на современные технологии? Хотя современное оборудование может упростить техническую точность, оно не обязательно повышает художественную ценность изображения. Демонстрируя примеры таких известных фотографов, как Ли Миллер и Уильям Эгглстон, он обсуждает, как креативность и намерение регулярно превосходят преимущества сложного оборудования.