Сила сохранения первоначальной обрезки в камере часто подчеркивается в некоторых статьях с верой в то, что неизмененные изображения имеют более глубокое значение. Это понятие особенно распространено среди фотографов фильма и я всегда находил это трудным для понимания. Чтобы проиллюстрировать мою точку зрения, позвольте мне поделиться несколькими фотографиями, сделанными из точного того же места. Некоторые из них — обрезанные разделы от больших фотографий, но из-за проблем безопасности, я мог только стрелять с этого одного положения в то время — падение было бы вредно. Некоторые фотографы фильма даже использовали специализированные держатели фильма, чтобы показать края кадра изображения. Интересно, что некоторые цифровые фотографы добавляют те кадры в цифровом виде, который для меня кажется немного поверхностным, но у каждого есть их предпочтения.

Линдси Адлер из Adorama представляет это полезное видео, в котором она научит вас использовать три различных модификатора-зонтика для создания поразительных световых эффектов на снимках головы. Линдсей начинает с объяснения того, почему зонтики часто игнорируются — потому что они доступны по цене и часто используются новичками, которые еще не овладели контролем света. Однако она подчеркивает, что зонтики предлагают больше, чем просто доступность; их легко установить, они универсальны и подходят для различных условий съемки. Она показывает, что секрет максимального использования зонтиков заключается в том, как вы выбираете и модифицируете их.

Это видео, предоставленное Риком Беббингтоном, представляет собой простое руководство для начинающих фотографов в 2025 году. Советы сосредоточены на выборе оборудования, начиная с камер. Беббингтон советует не переоценивать новейшую модель камеры. Вместо этого он предлагает выбрать камеру, которая хорошо лежит в руках, обеспечивает разрешение не менее 25 мегапикселей для гибкости кадрирования, включает встроенную стабилизацию изображения и отвечает вашим личным вкусам. Он также подчеркивает экономию средств при покупке подержанного оборудования из надежных источников, которые можно позже инвестировать в ценные объективы или приключения с фотографией.

Как любитель фотографии, я не могу переоценить важность предвизуализации в своем ремесле. Это незаменимый инструмент для планирования моих фотографических путешествий и процесса поиска объектов съемки. Предвизуализация служит мне компасом, помогая определить места, полные фотографического потенциала. В предыдущей статье я показал, как может быть полезна виртуальная разведка. Здесь на первый план выходит предвизуализация, позволяющая мне представить себе пейзаж и объект при различных условиях освещения, спрогнозировать влияние смены времен года на цветовую палитру конечного изображения или предугадать, как погода повлияет на съемку.

Первоначально обработка камеры среднего формата оставила меня несколько неопределенным в отношении ее потенциала. Однако после моего первоначального вкуса это стало довольно одержимым. Мой верный этап первой превзошел 100 000+ использования с тех пор, как я его приобрел, и качество изображения и динамический диапазон просто выдающиеся — я мог бы бесконечно соблюдать его. Это похоже на наслаждение вашей первой едой в звездах Мишлен или обнаружение любимого вина; Все остальное бледнеет в сравнении. Есть что -то уникальное — не обязательно лучше — о опыте.

Даже при всех наших хорошо спланированных планах мать-природа часто держит сюрпризы в рукаве. Эти неожиданные повороты могут быть источником удивления, поскольку они испытывают нашу стойкость. Я обнаружил, что фотография служит не только хобби или занятием, но и наставником и наставником. Как и любая форма искусства, она имеет свой уникальный набор учений. Три основных урока, которые природа преподала мне, — это ценности терпения, решимости и принятия несовершенства.

Говоря непосредственно с вами как с коллегой-энтузиастом фотографии, я здесь, Алекс Килби из The Photographic Eye, делюсь мыслями о важнейшем элементе нашего ремесла — мощной связи, которую мы называем связью. Я освоил технические аспекты, такие как выдержка и диафрагма, понял визуальные элементы, такие как композиция и баланс, но что-то важное все еще ускользало от меня. 🔍🖼️ Когда я углубился в работы легендарных фотографов, таких как Доротея Ланж и Уолкер Эванс, я заметил, что их поразительные изображения, казалось бы, противоречат традиционным правилам композиции или технического совершенства. Тем не менее, они оставили неизгладимое впечатление. Поразмыслив, я понял, что секретным ингредиентом была их эмоциональная связь с объектами, связь, которая пронизывала их работу. 🎯❤️ Это не просто физическое сближение; речь идет о создании эмоциональной привязанности, которая придает вашим фотографиям аутентичный оттенок. Присоединяйтесь ко мне, и мы исследуем этот глубокий аспект фотографии и узнаем, как наполнить наши изображения подлинными эмоциями!

В этом видео от Тома Бончиу из Photo Tom вы узнаете практические советы по выявлению и управлению уникальными сценариями освещения. Том рассказывает о памятных случаях, с которыми он сталкивался, подчеркивая важность времени и настойчивости над одной только технической экспертизой. Один увлекательный случай, который он обсуждает, — это живописное озеро рядом с его домом, зажатое между двумя высокими горами. Хотя оно потрясающе в течение всего года, озеро демонстрирует свой максимальный фотографический потенциал во время мимолетного момента в конце августа. Именно в это время восход солнца идеально выстраивается между горами, а холодные ночные температуры создают тонкий туман, парящий над водой. Осознание этих сезонных триггеров помогает вам стратегически планировать и использовать возможность запечатлеть такие поразительные, яркие среды.

Ожидается, что в 2025 году произойдет всплеск свадеб на родине и пленочной фотографии, как предсказывают крупные модные журналы, такие как Vogue. The Knot подчеркивает популярность снимков в стиле папарацци как современного варианта документальной свадебной фотографии, а The Wed выделяет тенденцию мультикультурных пар включать свои культурные традиции в свои свадьбы. Кроме того, растущее влияние создателей контента в свадебной индустрии является важным фактором, который следует учитывать. Чтобы углубиться в эти тенденции, Aftershoot опросил ведущих фотографов по всему миру, чтобы выявить ключевые идеи о свадебной фотографии на 2025 год.

Мартин Кастейн представляет видео, в котором подробно рассказывает о том, почему фотографии, сделанные с помощью 50-мм объектива, иногда могут казаться странными, даже если вы стремитесь к совершенству. По словам Кастейна, основная проблема заключается в перспективе и расположении объекта относительно вас. При использовании более широких объективов мы склонны принимать некоторую степень искажения, потому что оно кажется целенаправленным. Напротив, более длинные объективы, такие как 85 мм, автоматически корректируют перспективные искажения из-за увеличения расстояния. Однако объектив с фокусным расстоянием 50 мм находится между этими крайностями, что приводит к небольшому, вызывающему беспокойство искажению, если вы не будете осторожны со своим углом съемки. Это незначительное искажение не выглядит преднамеренным или естественным — оно просто кажется неправильным.