Весной 2024 года я принял участие в четырехдневном мероприятии на острове Ванкувер, посвященном фотографии. Если вы хотите улучшить свои фотографические способности, расширить свой кругозор или пообщаться с другими энтузиастами, этот опыт может быть действительно поучительным. В этой подборке я поделюсь некоторыми идеями и предложениями, которые я почерпнул на семинарах. Начнем с обсуждения того, как выбрать мастер-класс и как к нему подготовиться. Прежде всего: процесс выбора подходящей для вас мастерской.

В этом уроке Аарона Нэйса из Phlearn вы узнаете практический метод повышения резкости изображений в Photoshop с использованием интеллектуальных слоев и фильтров верхних частот. Основное внимание уделяется решению общей проблемы: выборочному повышению резкости таких деталей, как глаза на портретах. Для этого сначала дублируйте фоновый слой, затем обесцветьте его и преобразуйте в смарт-объект. Это позволяет осуществлять неразрушающее редактирование. Изменение слоя в режим «Наложение» подготавливает его к применению фильтра верхних частот, который слегка обостряет края, избегая при этом чрезмерной резкости. Точная настройка ползунка радиуса сохраняет естественный вид, предотвращая резкость, которая может возникнуть из-за чрезмерного повышения резкости.

Прежде чем начать, важно признать, что фундаментальные методы композиции оставались неизменными на протяжении всей истории, и многие из вас, возможно, уже знакомы с ними, особенно если вы ранее пытались улучшить свои фотографии. Однако важно помнить, что искусство ландшафтной композиции продолжает развиваться, поскольку каждое место предлагает уникальные задачи. Возьмите с собой коллекцию полезных техник, которые помогут сделать эти неуловимые кадры, независимо от того, куда вы путешествуете.

Также стоит отметить, что некоторые могут воспринимать композицию как набор жестких правил, но полезнее рассматривать их как инструменты с исключениями. Будьте готовы адаптировать эти инструменты к конкретной сцене и, прежде всего, не стесняйтесь экспериментировать, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для каждого кадра. Когда вы узнаете ключевые элементы, которые делают пейзажную фотографию привлекательной, процесс станет менее сложным и, в конечном итоге, более полезным.

Обширный объем знаний о фотографии охватывает как цифровые, так и печатные платформы, уделяя особое внимание оборудованию и техническим аспектам ее функционирования. В этом нет ничего неожиданного, учитывая, что фотография, находясь на стыке искусства, физики, химии, техники и современных технологий, таких как электроника и оцифровка, всегда имела значительный технический элемент. Однако фотография — это не просто инструмент документирования или тиражирования; по сути, это художественное выражение, подобное скульптуре, живописи, кино или музыке. За два столетия существования сложилось богатое философское и эстетическое понимание его практики.

Видео Стива Перри представляет собой углубленное сравнение, в котором основное внимание уделяется различиям между объективами 400 мм f/2,8 и 600 мм f/4 на основе практического применения. Перри подчеркивает, что выбор правильного фокусного расстояния помогает предотвратить чрезмерную обрезку или чрезмерную зависимость от телеконвертеров при компоновке кадров. Видео иллюстрирует ситуации, когда любой объектив превосходен, независимо от того, снимаете ли вы крупные планы с помощью 400 мм для портретов в окружающей среде или снимаете удаленные объекты с помощью 840 мм с помощью телеконвертера. Важнейший вывод заключается в том, что знание часто используемых вами фокусных расстояний может помочь выбрать объектив, более подходящий для вашего стиля работы. Программное обеспечение, такое как панель метаданных Adobe Lightroom, может помочь в анализе прошлых изображений для выявления этих тенденций.

В этом обучающем видео, представленном вам Джулией Тротти, показаны 10 поз для пар, в которых легко сочетается оригинальность. Тротти начинает с позиции бок о бок, гибкой основы, предлагающей множество возможностей. Эта позиция идеальна для съемки подлинных, спонтанных моментов, таких как общий смех или глубокий зрительный контакт. Модификации, такие как переплетение пальцев или стояние спиной к спине, незаметно, но существенно меняют сцену. Эти незначительные настройки позволяют делать разнообразные снимки, в том числе в полный рост и крупным планом.

Это видео, представленное вам Марком Денни, предлагает подробное описание простого четырехэтапного метода редактирования фотографий. Первый шаг включает в себя настройку общей яркости или уровня экспозиции. В этом процессе Денни подчеркивает, что настройки включают не только ползунок основной экспозиции, но также тени, светлые участки, белый и черный цвета. Он дает полезный совет пользователям Lightroom: нажатие клавиши Shift и двойной щелчок по этим ползункам мгновенно устанавливают их значения, предложенные на основе гистограммы. Хотя эти автоматические настройки не могут быть безупречными, они предлагают полезную отправную точку для точной настройки вашего изображения. Регулировка экспозиции создает прочную основу, позволяющую вам изучить каждую часть фотографии, прежде чем вносить дополнительные изменения.

В видео, которое вы найдете по ссылке, я представляю подборку моих любимых фотографий и объясняю каждый этап процесса, которому я следовал, преобразуя исходный файл в окончательное изображение. Вместо того, чтобы конвертировать видео в текст, я решил выделить некоторые важные аспекты, которые в значительной степени способствуют успешному монтажу.

Один из взглядов на этот вопрос высказал пейзажный и уличный фотограф Арнульфур Хаконарсон, известный на YouTube как ЭТОТ ИСЛАНДСКИЙ ПАРЕНЬ. Как пользователь Sony, он советует новичкам начать свое путешествие с одной из доступных камер формата APS-C, например a6400 или a6300. Хотя этот выбор может показаться обычным, особенно выделяются его рекомендации по выбору объективов. Он призывает новичков избегать альтернативных комплектных объективов и вместо этого выбирать зум-объектив с фиксированной диафрагмой. В своем видео он предлагает Sigma 18-50mm f/2.8 (он ошибочно называет его 16-50mm, но имеет в виду именно его) в качестве отличной отправной точки благодаря его превосходному качеству и стабильной светосиле.

Марк Денни приводит многочисленные примеры, демонстрирующие важность критической оценки структуры фотографической рамки при компоновке и обрезке изображения. Изучая свою композицию, будь то во время самой съемки или во время постобработки для обрезки, и размышляя о том, какие элементы придают интригу или ценность, а что выглядит как пустое пространство, вы можете значительно улучшить свои способности создавать привлекательные композиции.