Принятие несовершенств: почему шум на фотографиях вам друг{

Вместо того чтобы стремиться к устранению шума на фотографиях, который обычно считается отрицательным аспектом, преднамеренное его включение может привести к созданию более захватывающих и эмоциональных изображений. Понимание того, когда и почему допустимо наличие некоторого шума в ваших композициях, может значительно изменить ваш творческий подход.

Пока крипто-инвесторы ловят иксы и ликвидации, мы тут скучно изучаем отчетность и ждем дивиденды. Если тебе близка эта скука, добро пожаловать.

Купить акции "голубых фишек"

В этом видео Крэйг Робертс из e6 представляет вдумчивую точку зрения, ставящую под сомнение общепринятое мнение о том, что шум на цифровых фотографиях всегда должен быть уменьшен. Он сравнивает принятие шума в фотографии со своей любовью к виниловым пластинкам, несмотря на их недостатки, заявляя, что шум усиливает изображение текстурой, искренностью и глубиной, а не уменьшает его. Он утверждает, что чрезмерное внимание к безупречным изображениям без шума может непреднамеренно лишить ваши снимки индивидуальности и человеческого прикосновения. Современные цифровые камеры создают удивительно чистые изображения даже при более низких значениях ISO, из-за чего фотографии могут выглядеть скорее клинически, чем аутентично.

Вместо того чтобы просто терпеть шум как нежелательный аспект фотографии, Робертс намеренно выбирает более высокие уровни ISO, ручные снимки при тусклом свете и отказывается от программного обеспечения для шумоподавления. Этот преднамеренный подход к фотографии отражает его уникальный стиль, который включает съемку в необычное время, например, в полдень вместо заката, предпочтение мрачной погоде перед ярким солнечным светом и предпочтение сырых, необработанных сцен типичным идиллическим сценам. Он утверждает, что этот выбор предлагает более аутентичное, индивидуалистическое изображение мира, отдавая приоритет творчеству над соблюдением условностей.

Бросая вызов традиционным фотографическим нормам, Робертс предлагает новый подход: фокусируйтесь на определении красоты и успеха в своем собственном уникальном качестве фотографа. Этот метод поощряет индивидуальное творчество и стиль, отвергая традиционные «правила», что может привести к принятию нетрадиционных элементов, таких как шум. Вместо стремления к идеальной резкости, шум становится желательным, поскольку он может создавать настроение, атмосферу или эмоции, которые ясность не сможет передать. Принятие этой точки зрения открывает возможности для экспериментов и оценки фотографических недостатков как ценных аспектов, а не ошибок, требующих исправления.

Робертс также сравнивает свою фотографию с виниловыми пластинками в музыке, указывая на то, что они переживают возрождение даже со своими характерными недостатками. Он предполагает, что поверхностный шум винила придает ему уютное и настоящее качество, которого нет у цифровой музыки. Точно так же Робертс ценит умышленное фотографическое зерно, которое добавляет глубину его изображениям. Этот подход к фотографии, как он объясняет, меньше связан с запечатлением сцен в чистоте и больше направлен на отражение реальности своего восприятия и взаимодействия с миром. Для более подробного объяснения от Робертса обязательно посмотрите видео выше.

Смотрите также

2025-03-04 00:06