Раскрой свой творческий потенциал: секретная выдержка, которую нужен знать каждому фотографу!

Суть фотографии может быть подчеркнута для овладения ремеслом захвата света, и обучение для того, чтобы сделать это точно для оптимальной экспозиции, является фундаментальной. Тем не менее, может ли это само руководство потенциально подавить наши творческие импульсы и подорвать качество нашей работы? Это понимание произвело революцию в моем подходе к фотографированию.

Мастинговая экспозиция имеет решающее значение для фотографии — это означает, что различные настройки контролируют количество света, которое входит в вашу камеру, что позволяет вам запечатлеть все детали на изображении. Эта гибкость позволяет нам редактировать наши фотографии различными способами, как только мы приведем их в наше предпочтительное программное обеспечение для редактирования, предоставляя фотографам достаточные творческие возможности при уточнении их работы.

📊 Хочешь понимать, куда дует ветер на рынке? ТопМоб — мощная аналитика, без воды и хайпа. Не прозевай разворот!

Включай мозг — подписывайся

С творческой точки зрения, я обнаружил, что борюсь с интригующей загадкой: иногда слишком строго придерживаться технических правил может задушить мое творчество. Эта концепция, которую мне нравится, чтобы завершить «парадокс воздействия», предполагает, что мы приобретаем знания, но часто находим его противоречивым работой тех, кого мы восхищаемся в нашей области. Например, в фотографии нас обучают определенные принципы, но многие из наших вдохновения явно игнорируют их. Распространено, что мы изучаем правила, чтобы нарушить их, но этот конкретный парадокс всегда был проблемой для моего технически склонного ума.

Если ваш стиль фотографии наклоняется к моему, вы можете сделать фотографии природы с методичным, математическим подходом вместо более традиционно художественного. В течение довольно долгого времени я очень ценю то, что каждый пиксель на моих изображениях был четким, используя сфокусированное укладку или скобки для экспозиции для поддержания всех деталей в более широком динамическом диапазоне. Часто я потратил больше усилий на точное захват сцены, чем учитывая ее истинную значимость. Если это резонирует с вами, то вы именно там, где вы должны быть.

В определенный момент, углубляясь в работу тех, кого я уважал, я испытал внезапное осознание. Гистограммы, которые они произвели, казалось, не показали то, что я считал правильным воздействием, что привело меня к вопросу, почему мой разум был запрограммирован, чтобы все было включено, даже если это не нужно.

Первоначально я решил сделать фотографии, не редактируя их после этого, что помогло мне сосредоточиться на важных элементах в выстреле, а не просто сфотографироваться и приспосабливаться к позже. Я рекомендую всем, кто испытывает ту же проблему, чтобы выйти и практиковать все правильно, когда вы снимаете, — это баланс белого, композиция, обрезка и экспозиция. Тем не менее, речь идет не о установлении экспозиции на 0 эВ все время. Скорее, стремитесь разоблачить свои изображения в зависимости от того, что наиболее важно в самой сцене.

Экспериментирование с вашей фотографией таким образом может помочь вам в разрушительных ограничениях, которые могли бы со временем. Помните, это не означает, что вы должны делать чрезмерно яркие фотографии без каких -либо намерений. Вместо этого не стесняйтесь переэкспонировать выделения или недоэкспонирование черных, когда эти разделы не являются важными деталями на изображении, которое вы пытаетесь создать. Имейте в виду, что большинство изображений могут быть скорректированы во время редактирования, но цель здесь состоит в том, чтобы побудить вас изучить более творческие возможности во время съемки.

В этой статье все фотографии не изменяются непосредственно с камеры, с минимальными корректировками, такими как исправления объектива, являются единственными изменениями. Я приложил все усилия, чтобы сохранить истинную глубину тени и выделить блеск, похожий на то, что наблюдалось в реальной жизни.

Смотрите также

2025-03-01 00:07