Ваша фотография все еще фотография? Шокирующая правда раскрыта!

Исследование сути реальности никогда не было единственной целью фотографии; она всегда играла в творчество. С появлением передовых цифровых технологий и искусственного интеллекта, можно удивляться, насколько большую художественную свободу мы можем брать с фотографией, прежде чем она перестанет признаваться таковой.

🎁 Любишь бесплатности больше, чем сюрпризы на Дне Рождения?
В Airdrop раздают токены так, будто они конфетки. Ну, почти бесплатно!

Забрать токены в Telegram

На ранних этапах моего пути по фотонному пути я столкнулся с несколькими ограничениями, в основном из-за недостаточного понимания фотографического процесса, который включал как разработку пленки, так и печать. Не сдаваясь перед этими вызовами, я чувствовал себя обречённым изучить мир фотографии, казалось бы, важный аспект цели моей жизни.

Я поглощал знания с невероятной скоростью, как губка всасывает воду. Каждый раз, когда человек, профессионал в этой области, был доступен для обсуждения или консультации, я убеждался быть там, с жадностью поглощая каждую букву мудрости, которую они делились. Когда представители продаж от Kodak, Beseler или Omega посещали мой местный фотомагазин, я использовал возможность задать им вопросы — тем, у кого была голова на плечах — столько времени, сколько они были готовы общаться. Стоит отметить, что тогда наблюдалась значительная смена фотографической технологии. Эпоха чёрно-белых фотографий как товаров потребления уступила место «естественным цветам» (цветные негативы), так их называли, став популярной. Мы перешли от C-22 и E-3 обработки к C-41 и E-4, а затем к E-6 для цветных пленок. Удивительно, но чёрно-белые пленки оставались относительно неизменными в это время, за исключением появления технологии T-Grain. Даже сейчас чёрно-белые пленки работают примерно так же, как когда дебютировали Tri-X Ortho и затем Tri-X Pan. Стоит отметить, что тогда более опытные фотографы сами обрабатывали чёрно-белые пленки, и некоторые даже осмеливались обрабатывать цветные пленки и печатать их в маленьких темных комнатах. Учитывая эти обстоятельства, ограничения, с которыми мы столкнулись тогда, были значительно больше, чем сейчас.

Первая фотография, которую я сделал, под названием «Узость реки Вирджин», стала поворотным моментом для меня, поскольку я чувствовал, что начинаю раскрывать творческий потенциал, который лежит в моих руках. Это также была одна из первых больших форматных изображений, которые я действительно оценил. Заметно, что для этого я использовал устаревшую камеру Crown Graphic 4×5 с минимальными настройками и старый объектив Nikkor 135мм. Сложность используемого оборудования кажется играет незначительную роль в осуществлении своей фотографической концепции; напротив, это ваше упорство в поиске своего уникального голоса в своих фотографиях, что действительно имеет значение. Стоит отметить, что стена на расстоянии казалась более темной по тональности, чем скалистые обрывы, ближе ко мне. Используя примитивные инструменты, доступные в то время, я смог создать что-то, значительно отличающееся от естественного ритма пейзажа.

Назад в те дни ресурсы для традиционной обработки в тёмной комнате были скудны по сравнению с тем, что у нас есть сейчас, и цифровая фотография ещё не озаряла взгляды фотографов. Погружаясь в работы известных американских фотографов, таких как Энсел Адамс, Эдуард Уэстон, Морли Бэр, Элайот Портер, Пол Странд и многие другие, я начал понимать, что мои изображения сильно уступали в потенциале для того, чтобы демонстрировать творческий потенциал, который они были способны показывать.

В этот момент основной дебат касался степени художественного вмешательства в фотографии. Некоторые выступали за сохранение оригинальности изображений, предлагая не делать изменения, такие как поджигание, смягчение и тому подобное. Они считали, что окончательная фотография должна соответствовать сцене или объекту, как он был захвачен камерой, даже отвергая обрезку изображения.

В этот период некоторые очень воображающие люди обнаружили технику объединения нескольких изображений с разных отрицательных на одном листе бумаги, достигая такого плавного смешения, что оно выглядело как подлинное изображение. Поздний фотограф и мастер темной комнаты Джерри Уэльсман — это человек, который незамедлительно приходит в голову, когда речь заходит об этом умении.

Искусство Уэлсмана часто вызывало дебаты, его считали спорным, но многие другие ценили его. Критики утверждали, что оно не отображает реальность такой, какая есть, и в самом деле, это не делало. Однако для зрителей было очевидно, что он создал. Некоторые из его работ были более тонко выполнены по сравнению с другими.

Позвольте мне поделиться с вами картинкой из своей прошлой коллекции, которая датируется несколькими годами назад. В своем первоначальном виде небо было полностью покрыто облаками, отбрасывая серое и однообразное освещение. Чтобы добавить визуальный интерес, я перебирал свою библиотеку небес до тех пор, пока не нашел один, который хорошо дополнил его, и затем придумал способ интегрировать его безупречно.

Признаётся ли изменённое изображение как оригинальное? Да, признаётся. Является ли это искажением местоположения или показывает нечто невозможное? Нет, не является. Описанная сцена подлинная, а возможность такого неба как реальная и захватывающая. Если бы можно было провести там достаточно времени, то могут быть случаи, когда происходят сцены вроде этой — или ещё более интересные. Кроме того, время от времени могут наведаться луговые и рыжие олени, это было бы уединённым опытом!

В потрясающем повороте событий мне удалось придать жизнь пустому пространству — небу, ещё как! Обстоятельства были далеки от идеала. Свирепый ветер сквозняком 40–50 миль/ч выл с пролива Джона Фрэнсиса О’Гормана. Он был настолько мощным, что опрокинул мой треногу до того, как я успел поставить камеру на него. Обращение с больфом-аппаратом в такую бурную погоду было подобно летанию на воздушном шаре в день ветрянки! Над конструкцией был интересный вид неба, однако ветер был столь силен, что вызвал светлый сероватый размытие на оригинальной позитивке из-за удлинённого времени экспонирования 90 секунд — это часто бывает с этими массивными и неудобными камерами. Решение было найдено в темной комнате, где я изготовил серию масок, используя специальный тёмный фильм для печати. Это позволило перенести интересное небо на изображение без оставления гирлянды вокруг деревьев или повреждения самой конструкции. Моя цель была придать изображению небо, чтобы сделать его правдоподобным. Действительно, изменяет ли это суть изображения? Конечно! Искажает ли оно реальность и изображает что-то невозможное? Нет, сцена остаётся в высшей степени вероятной, как показано. (К слову, на окончательном отпечатке 28 брауновых альбатросов прячутся на морском утесе от неумолимого ветра!)

Появление цифровых камер, Lightroom, Photoshop и множества других программ для редактирования фотографий революционизировало область фотографии, и с развитием Искусственного интеллекта (AI) эта проблема баланса становится еще более актуальной. Как далеко можно зайти? С момента появления фотографии у нас была возможность изменять изображения в соответствии с нашими художественными капризами. Однако я лично считаю, что подлинное фотографическое изображение предполагает прохождение света через оптический объектив до того, как он достигает средства, реагирующего на него и создающего изображение. Суть в том, что все возможно; я просто предлагаю четко обозначать изображения, созданные AI. Хотя AI предлагает множество преимуществ и удобен в использовании, крайне важно различать изображения, созданные AI, от подлинных фотографий, поскольку они являются цифровыми созданиями. Важно сохранять четкое понимание того, что изображение было создано с использованием AI.

Мы живем в увлекательную эпоху с ее уникальным набором обстоятельств. Люди иногда задавались вопросом, была ли фотография, которую я показал, создана ИИ, но я объяснял, что нет; вместо этого она была сделана на пленку. Мой ответ не касается заявления о превосходстве одного средства перед другим. Скорее я стремлюсь стимулировать разговор и поощрять уважительный спор по этому вопросу. Я считаю, что для фотографов, таких как мы, крайне важно прийти к консенсусу относительно границы «Как далеко пойдешь».

Изначально я сделал посредственную и скучную фотографию в засушливых ландшафтах Северной Аризоны, с непримечательным небом в качестве его фона. В прошлом я делал снимки анального солнечного затмения на местном парке, однако те изображения фокусировались только на небе без какой-либо почвы под ним. Позднее я объединил эти два изображения с помощью Photoshop.

Я закупаю все мои непереиспользуемые ресурсы такие как фильмы, бумаги и химикаты у B&H Photo Video в Нью-Йорке — они отличные поставщики с широким ассортиментом фотографических предметов, которые кто-либо мог бы пожелать.

Наследство Джерри Уэльсмана дало разрешение на использование этого конкретного фотографии Джерри Уэльсмана, которая управляется Мэгги Тейлор.

Смотрите также

2025-03-08 01:30