Как фотографировать

В течение нескольких лет я путешествовал более широко, чем когда-либо предполагал, отправляясь во множество захватывающих фотоэкспедиций. В одном лишь 2023 году я посетил впечатляющий национальный парк White Sands National Park, пересек красочные штаты Среднего Запада и исследовал оживленный Вашингтон, округ Колумбия. В 2022 году совершил невероятное путешествие длиной в 3000 миль вдоль Route 66. Подробности моего следующего приключения в 2025 году еще не окончательно определены, но я с нетерпением жду того, что ожидает впереди! Тем не менее, во всех своих поездках я обнаружил чрезмерное планирование — вот что я узнал из этих опытов!

На ранних этапах моего пути по фотонному пути я столкнулся с несколькими ограничениями, в основном из-за недостаточного понимания фотографического процесса, который включал как разработку пленки, так и печать. Не сдаваясь перед этими вызовами, я чувствовал себя обречённым изучить мир фотографии, казалось бы, важный аспект цели моей жизни.

Я поглощал знания с невероятной скоростью, как губка всасывает воду. Каждый раз, когда человек, профессионал в этой области, был доступен для обсуждения или консультации, я убеждался быть там, с жадностью поглощая каждую букву мудрости, которую они делились. Когда представители продаж от Kodak, Beseler или Omega посещали мой местный фотомагазин, я использовал возможность задать им вопросы — тем, у кого была голова на плечах — столько времени, сколько они были готовы общаться. Стоит отметить, что тогда наблюдалась значительная смена фотографической технологии. Эпоха чёрно-белых фотографий как товаров потребления уступила место «естественным цветам» (цветные негативы), так их называли, став популярной. Мы перешли от C-22 и E-3 обработки к C-41 и E-4, а затем к E-6 для цветных пленок. Удивительно, но чёрно-белые пленки оставались относительно неизменными в это время, за исключением появления технологии T-Grain. Даже сейчас чёрно-белые пленки работают примерно так же, как когда дебютировали Tri-X Ortho и затем Tri-X Pan. Стоит отметить, что тогда более опытные фотографы сами обрабатывали чёрно-белые пленки, и некоторые даже осмеливались обрабатывать цветные пленки и печатать их в маленьких темных комнатах. Учитывая эти обстоятельства, ограничения, с которыми мы столкнулись тогда, были значительно больше, чем сейчас.

В общем и целом люди часто ощущают, что делают мудрое инвестиционное решение при покупке камеры Leica из-за её способности сохранять или даже увеличивать свою стоимость более эффективно, чем большинство других продуктов на рынке. Когда приходит время продавать, владельцы ожидают вернуть значительную долю своей первоначальной стоимости. К сожалению, этот опыт не был таков для многих владельцев M9, как это показывает размышляющий короткометражный фильм.

Судя по заявлениям прокуроров, один из людей создал персонажа на Facebook под вымышленной женской личностью, представляя себя как фотографом природы со страстью к отслеживанию оленей. Этот вымышленный персонаж стал участником местных сообществ по фотографии, обмениваясь сообщениями с членами, которые публиковали фотографии оленей, найденных в заповедных зонах. Постепенно эти браконьеры накопили достаточно информации для того, чтобы определить и незаконно охотиться на дикую природу.

Как сообщает Meta, Folger обычно взимал средства от $700 до $50,000 за никнеймы. Он предоставлял доступ к уникальным или коротким никам, которые популярны среди инфлюенсеров, компаний и энтузиастов социальных медиа. Юридическая жалоба утверждает, что он приобретал некоторые из этих ников путем принуждения, заставляя владельцев аккаунтов продавать или отказываться от них. Это якобы действие нарушало политику Instagram.

Независимо от того, являетесь ли вы фотографом, цифровым художником или дизайнером, скорее всего, вы оцените уникальные преимущества стилусных планшетов и мониторов, особенно для сложных рабочих процессов. Как фотограф, как захват изображений, так и первичная обработка важны на творческом пути; однако часто это последние этапы редактирования и оттачивания делают наши создания столь близкими к совершенству, насколько это возможно в каждом жанре.

Как энтузиаст фотографии, я нахожу, что фиксировать моменты через свою камеру чувствуется как приостановка преходящих событий жизни, превращая их из обыденного беспорядка повседневного существования в любимые воспоминания, которые время не может стереть. Будь то семейное воссоединение, экстраординарное путешествие, интимные личные эпизоды или события, которые когда-нибудь будут служить порталами в прошлое, фотографии дают нам возможность повторно переживать опыт и вспоминать времена, давно минувшие. В сущности, моя камера похожа на маленькую машину времени, предоставляя мне шанс вернуться к людям и местам, которые помогли мне сформироваться.

Привет технолюб! Говоря от имени Джейсона Роу, я снова погружаюсь в старый, но хороший топик: «стрелять на правую» (ETTR). В этом видео мы проверим, остается ли эта техника актуальной в условиях современных технологий датчиков.

Давайте разберемся: ETTR расшифровывается как «Экспонировать на правую», где вы намеренно чуть-чуть переэкспонируете свои снимки, заставляя гистограмму экспозиции сдвинуться вправо. Идея состоит в том, чтобы максимально использовать динамический диапазон датчика и минимизировать шум, особенно в тенях.

Чтобы проиллюстрировать концепцию, я буду использовать некоторые потрясающие фотографии, сделанные мной в Антарктиде на Nikon D3. Вы увидите, как изначально переэкспонированная фотография может превратиться в более яркое и менее шумное окончательное изображение после некоторого пост-обработки. Легко понять, почему эта техника была популярна среди опытных фотографов десять лет назад, когда вы увидите её в действии!

В течение примерно трех десятилетий Лукас Фельцманн, родившийся в Цюрихе и базирующийся в Сан-Франциско, занимается созданием искусства, которое изучает взаимосвязь природного мира и человеческого существования. Теперь преподаватель в Стэнфордском университете работы Фельцманна—начиная от проектов, таких как «Waters in Between» и «Gull JuJu», известны своей созерцательной сущностью и интеллектуальной богатостью, побуждая зрителей переосмыслить свое соединение с миром. Его последнее творение под названием «Across Ground» является двухчастной фотокнигой, превращающей часто упускаемые из виду ландшафты Калифорнии в эпическое стихотворение природы, культуры и самого процесса фотографии.